「旅行」作為行動之寓言：評尤里西斯機器—回視湯皇珍〈我去旅行〉十五年

時間：2014.6.28
地點：國家藝術園區藝術8
展期：2014.5.24~2014.7.5
圖版提供：湯皇珍

借用希臘神話中「尤里西斯」之名，湯皇珍回視從1999年到2013年間，透過旅行作為身體行動寓言事件，重新匯聚十段航程中的「展出」、「表演」與「表述」。此一巡迴式的展演在新竹國家藝術園區藝術8啟航，歷經台北當代藝術館中繼，並在北師美術館錨定，開啓另一次時間皺摺中的旅程。湯皇珍以「尤里西斯機器」為命題，除了援引荷馬史詩中的角色外，更加入了「機器」二字作為展演的空間場域與造型裝置。作為荷馬史詩中兩大主題之一，尤里西斯（或稱為奧德修斯、奧德賽）便是關於「旅行」與「鄉愁／懷舊」（nostalgia）相關；而湯皇珍的「尤里西斯機器」便是透過「遙望、環島、遠航、尋路、返鄉」的過程，談論在語言表述、身份意識與個人生命存有狀態。

在十段旅程的「影像」裝置中，湯皇珍體現了「史詩」的精義，即：以詩的語言進行朗誦、吟唱，並配合樂器來表現創作的故事。在湯皇珍的「回視」中，觀者可以感受到作品中傳達出旅行（或行走）是既辛苦又愉悅的過程，有發展的驚喜和經驗的增長，有放鬆，亦有專注。旅行在湯皇珍的生命經驗爭成為進行思考與創作的好方法。旅行可以帶我們到世界的任何地方（彼地），在旅途中總是因為行走或是休息而產生很多想法，但意識與認同總是在身體之中（此地）。易言之，在旅行計劃中，觀者可以看到大量文字性、言說性的元素滿佈，甚至取代所謂的「影像」在裝置中位置。而表演更是一次次地將朗誦、吟唱提升到主體的位置，巧妙地將空間場域轉化為「機器」，成為影像的載體，並與多位表演者融匯成一體，講述一個跨越時空、一個旅行、人生的故事，猶如英國地景藝術家理查・隆（Richard Long）所言：「我的作品就是我的行走」，一種浪漫主義式的旅者，從本身內部的情感出發來思考，不但以身體，也以想像來旅行。

更特別的是，在此次「回視〈我去旅行〉十五年」的展演中，湯皇珍把旅行作為行動的寓言，對時空感知、裝置與展演進行再一次的「重讀」（re-reading）。首先，旅行毋庸置疑的是透過時間空間的獨特感知，「尤里西斯機器」不僅將過往十五年的時空感知引領到當下，更是一種透過科技私有化的時空感知。其組織時間與空間的方式涉及了自然、社會、時鐘、主體時間、空間、移動性、現代城市裡公私領域之間關係的改變。「移動性」（mobility）的概念通常意涉個人的身體在地理空間，或是兩個地點之間的移動。然而在此展演中，觀者不再只是察覺與固定地點之間的連結關係，亦是透過實體空間與「電子空間」重新構造了空間的概念以及空間被經驗的方式；同時，透過「移動時間」（mobile time）也重構時間的感知。

再者，「尤里西斯機器」亦重讀了裝置的意義。裝置在當代視覺文化中已成為一種「類圖騰」的存在，身處於這個影像與想像技術不斷變化的環境中，倘若我們將「尤里西斯機器」置於特定的歷史背景中來理解，且考量推動並造成這種發展變化的社會文化力量，我們便會發現其所處之不穩定地位。「回視〈我去旅行〉十五年」的展演不僅象徵文化轉變的型態、成就美學設計的表現，更意味著使用者操弄電子設備與視聽內容物，在公領域隨時沉浸於「私人空間」中，進行一種「文化式」的自我旅行，使之滲透於日常生活之中。此外，「回視〈我去旅行〉十五年」的表演更重讀了旅行的意義。在重讀的過程中，讓真實旅行的地點與再現的空間場域產生對話、讓尤里西斯的故事原型與湯皇珍的旅行相互疊合、讓影像中的聲痕與現場展演的聲音製造迴響，更讓「人」的社會性存在，透過展演的特殊形式來重現身體、意識與移動之間的境況，體現個人生命狀態與藝術存有的樣態。

總而言之，湯皇珍「回視〈我去旅行〉十五年」的這趟旅程正透過回視與複訪展開，旅程還沒結束，因而其行動寓言之意義也尚未完滿，人們更可任意填補旅程中的空缺。