聆聽我們在此遭遇的異托邦——談侯淑姿的《我們在此相遇》

我們在此相遇-2013侯淑姿個展 展場照,圖版提供│大趨勢畫廊

展期：2013.6/8－7/6

展覽地點：大趨勢畫廊

從《越界與流移─亞洲新娘之歌》(2005－09年)系列以來，侯淑姿的攝影有一種圖文關係的疊印：文字說明印寫在攝影影像上。這不應被看作是尋常的平面設計，理由是它背後關乎一項社會實踐。就《我們在此相遇》來說，她邀請我們去關注那裏瀕於逝去的生命敘事：在政府、建商財團與國防部共構的主導下，高雄左營眷村弱勢居民的迫遷，因眷改條例居住權遭到踐踏，包括眷村社區人文景觀的遺產。不過，單看這些攝影圖像是不夠的，曾芷筠在《破週報》的深度報導是有助於我們對該事件的了解，與侯淑姿如何在2009年以高雄縣地方文化館參訪委員的身份，意外踏入這片當時正在進行拆除的眷村，進而邀集學者、文史工作者等關心人士共同奔走，周旋於立法委員、監察委員與政府機關之間的拜會與營救事蹟[1]。

那麼，何不把這些過程加以呈現呢？譬如說，展示累積的文件與各種檔案，錄像放映她走訪眷村，與人交談，場所踏查，與各單位的交涉、討論或折衝，以至於屋舍的拆毀等情況；我想到的是拆除過程的吵雜聲，震耳欲聾的電鑽、推土機等聲響在大趨勢畫廊展場的放送，甚至一座該區地理與建物群的立體模型，讓人可以從多維度的感知去領會這件事－－且這些影音設施不一定就會掉入再現的窠臼，如同我們沒有必要把侯淑姿的攝影當作再現看，一切得看展覽的概念組織而定。或許，在侯淑姿那裏，簡約的展示反而是給人凝視、靜默沉思的契機，是她的美學抉擇，自然也能讓人深切體會：這是攝影圖像的展出，是經典的、現代式的面對面，觀者個人性的靜觀收受。於是，在閱讀這些疊印在攝影上的文字時，有一股統合性的感知力量油然而生，是“見”與“聽”的雙重感知。借用漢語具有複感概念的“聽見”，這是把''看''等價於聆聽著居民們的生命敘事，是個人事蹟、生命遭遇或自我敘述。在侯淑姿那裏，圖文疊印的反複出現是有理由的，是導向''聽''的複感強調：看是不夠的，得去聽，因而圖文疊印帶出的“聽見”不是心情點滴的移情，而是跟感知模式有關的倫理構成。

話說回來，無論作品形式如何簡約，始終都是一種構成，而既然是構成，則必然會有它的組構條件，留給人們去討論的餘地。黃孫權在「大趨勢畫廊」官方網站有一篇評論，以貼近作者的剴切筆調，對「我們在此相遇」（Here is where we meet）—語出約翰伯格（John Berger）的書名—的展覽標題加以發展[2]。這篇評論有個力點，著墨於藝術家跟眷村的關係，強調兩者「並非在左營相遇，而是左營生產了她們之間的相識」。這是在社群上素無淵源的相遇，但相遇並不止步於最初的偶然，而是付諸關懷的起點，承擔文化能動者的藝術實踐，是侯淑姿藝術創作為人稱道的地方。相對於她大量的尋訪工作、採集以及對保存眷村絕對重要的請命工作，即使陳述生命歷程的攝影是簡要的、不成比例的局部呈現，卻足以讓人領會她對此的投入，以及對這項投入蘊含更為基進層面的正義追求：人民居住權，以及對家居生態保有的自主權。

眷村是國共內戰、大陸居民隨國民黨軍敗退台灣而出現的社群生態圈，是戰亂年代的悾憁與黨國戒嚴體制下所凍結的異托邦，隨著時空轉移、世代交替而凋零。侯淑姿要訴請的不僅是眷村裏的弱勢者，同時也是眷村本身的歷史記憶，兩者雖屬性不同，但在都市發展與國家以資本利益為優先考量下淪為被排擠、被遺忘的存在。難道《我們在此相遇》不正也向我們揭示了某種遭遇，以佛洛伊德給的概念來說的unheimliche！一種不自在的熟悉感/熟悉的不自在感，參照林志明的攝影論著《複多與張力－論攝影史與攝影肖像》對此詞細緻的理論爬梳。這是說，在形成眷村的內與外，縱使有的是混雜內外的通透，始終有一條或隱或顯、在認同政治的社群地理上所劃下的界線，但由此照見的彼此正是同屬於例外狀態的人民，同是被兩岸的黨國體制與思維、外部強權國家凍結在非國之國的台灣人民。眷村，台灣人民的家園組成之一，是對家園歸屬感的棲身之所，無論是往它內看，向內走，還是由它往外看，走出來，甚至是內外換位來看，有許多現實故事值得我們去記述，是致力於紀實類型的創作所在。不過，正是這條線的劃界本身也值得我們去考掘，因為它不單純，是動態的、諸多線路交纏的線，如國家、思想、戰爭、遷徙、棲居生命、無政府主義、不問理念以及追求塵世歡愉的國度等等。那麼，除了紀實手法外，我們亟待透過虛構情事，來鬆脫固有疆界與特定的政治機制，讓禁令的、不被允許發生的事得以發生，不被期待相遇的人事得以相遇，晤面，在國家的轉型正義、轉型國家的正義議題上去發明新的社會連結與再連結。

陳泰松2103/06/25

[2]黃孫權，〈藝術家侯淑姿與她的左營眷村影像〉，網址: http://www.maintrendgallery.com.tw/tw/exhibition_detial_now.php。