大步邁進現代劇場的唐美雲歌仔戲《風從何處來》

       唐美雲歌仔戲團最新製作《風從何處來》，光從劇名的口語現代，就已讓人感受得出劇團在打破傳統窠臼上的企圖心。這些年來唐美雲歌仔戲團的蒸蒸日上有目共睹，雖面對明華園天團早已在廣大戲迷心中奠立的地位，卻仍能一步步建立起屬於自己的風格。就以這齣《風從何處來》為例，在傳統戲曲如何融合現代劇場的嘗試上，編劇、導演與演員都交出了一份亮眼的成績單。

        這齣由陳健星原創編劇的作品，雖採用了所謂「劇中劇」的結構形式，但在導演戴君芳純熟的劇場調度下，顛覆了我們對傳統歌仔戲的預期，後設性的內涵與互文解構的手法，或許並非老一輩習慣直線敘事的觀眾所能接受，但從劇本的改革出發，確實會讓新一代觀眾眼睛為之一亮。不再只是鑼鼓場面，沒有王公將相與才子佳人，也不再取材耳熟能詳的民間故事，以簡單的忠孝節義、善惡終有報為主旨。全劇在敘事上的精心設計，果然如一道久違的清風。我甚至覺得，這可以是一個改編成電影的絕佳題材。

        故事的第一層講的是「雙鳳班」應邀在六祖惠能的誕辰日，於惠國寺演出《受缽記》，排練過程波折不斷。故事第二層，誰是幕後資助人？何以指明要由「雙鳳班」頭牌小生鳳笙演出神秀，而非主角惠能？而「雙鳳班」為何如今只剩單鳳獨挑？青梅竹馬的同門師妹，小旦江山秀何以成為挑起繼承戲班重任的「師娘」？劇團內部的恩怨浮上檯面，為故事增添了懸疑性。第三層則是惠能與神秀當年為了衣缽傳承，同門失和的記事/劇本，直指向真實/再現/虛構錯綜的戲劇本質。第四層，也就是情節的主幹，委屈演出神秀一角的鳳笙，在演出中回憶起與師兄鳳蕭的往事。戲班雖名為雙鳳，但鳳笙自知在老班主的心中份量不如鳳蕭，一心想要超越的他，犯下了讓戲班幾乎面臨瓦解的錯誤。而這段往事，無疑呼應了神秀與惠能爭奪衣缽的故事。

        一般來說，「戲中戲」的設計是為了強化或暗喻舞台上現實角色的處境。但在這齣劇中，「雙鳳班」的恩怨往事卻是為了闡述這樁六祖受缽的公案，甚至意圖為神秀做一些翻案文章，這就讓「戲中戲」的功能有了更大的發揮空間。

       排練過程中演員對角色的討論，到了舞台上的鳳笙，再進入歷史中的神秀，三者來回切換，導演的處理清楚明快，出入其間遊刃有餘，不但在歌仔戲台上罕見，就算是電影剪接要能如此流暢亦屬不易。這樣的手法讓我想起了由哈洛品特（Harold Pinter）為電影《法國中尉的女人》操刀的劇本，藉由演出電影《法國中的尉女人》的兩位男女演員在拍戲過程中的墜入情網，反過來提供了詮釋《法國中尉的女人》中不倫之戀的視角，誰是誰的戲中戲？迂迴中鬆動了傳統的認知，《風從何處來》頗有異曲同工之處。

        為了實現這樣創新的敘事手法，舞台與服裝設計也有了不同於以往的表現。亭台樓閣式的風景掛幕換成了寫意極簡風的幾何現條組合，「戲中戲」的戲服穿著與演員在「生活中」的穿著也有了巧妙的分隔。將現代劇場語言最成功融入的一段，莫過於由鳳笙演出的神秀，與鳳笙之潛意識，兩者漸合為一，神秀/鳳笙打坐入夢，見惠能將衣缽留下而去，衣缽卻如千斤沉重無法移動，這時鳳蕭出現，將衣缽輕易取走，隨即轉切散戲卸裝。由後設走向解構，將禪宗公案、現實人性、舞台符號、文本互涉化為一念間，扼要又靈活的手法另人驚豔。

        唐美雲、小咪與許秀年三位主要演員的表現不在話下。小咪的嗓音高亢醇厚又蒼猷有勁，非年輕演員所能及。而最搶眼的莫過於演出「師娘」的許秀年，當年楚楚動人的小旦如今以精幹、獨立的女強人形象登場，依然魅力無法擋。名角兒畢竟是名角兒，光聽三人的唱功也很過癮。作曲姬禹丞與編曲姬禹安的音樂表現有時更像是電影式的配樂，頗能帶動故事的流轉，並且整合了故事的層疊翻轉。

        《風從何處來》是歌仔戲的突破之作，在所謂的「前衛劇場」常流於晦澀沉溺的年代，這齣戲在敘事美學上的破格顯得清新又順口，呈現了高度的專業水準。