地景與生命風景交融的一場青春紀事----《漂亮漂亮》觀後

 
圖版提供｜雲門劇場、攝影｜王政一

      布拉瑞揚的最新舞作有不少讓人難忘的片段。尤其對於像我這樣一個在東部教書十餘年的觀眾來說，熟悉的氛圍與景象傳神地在眼前呈現，是一大驚喜。在舞者自娛娛人、嬉戲開懷的背後，那種不與現實妥協的青春，更讓我不時聯想到侯孝賢的《童年往事》與《風櫃來的人》。

      不禁要猜想，在這群年輕舞影中，是否也暗藏了編舞者自己的影子？成年後的藝術家從青少年時期的苦悶與純情中，看到了當年所不曾理解的，關於時代社會，關於生老病死，還有在後來的人生中一直想要掙脫的，與那些企圖追尋的。

      《漂亮漂亮》的時空座標可以是現在，也可以是過往，被抹去時間標記的一場歌舞，註記的是編舞家心中的某些生命原型。

      典型的工地用常見藍白大帆布下，舞者身著夜市廉價運動衫與塑膠雨靴上場，這種勇健台灣男性的勞工形象曾被「維士比」廣告一再傳播，但是沒有人會覺得他們是「漂亮」的吧？我們何曾想過，那些工地的大叔們是從年輕時期彷彿世襲般，接收了他們父輩的命運（與穿著）?他們一去不復返的青春，曾有多少永遠不會萌芽的夢想？有過多少懷疑與孤獨？他們又是如何走過單調苦悶的勞動人生？

      舞台上，在現實的底層，年輕勞動者揮灑著精力與汗水，同時也無視於菁英社會的禮教（如性別疆界)，與品味（如潮流衣飾），盡情作樂。由一名舞者（工人）帶動著，其他人隨之加入邊唱邊跳。如果曾去過原住民卡拉OK店，你就會發現這是從現實生活中取材而來。（例如我看過不只一回，葉璦菱的〈我心已打烊〉一放送，動作劃一的群舞便會啟動。）但是，在現實的反面，這齣舞蹈最驚心動魄的場景是夜晚的海洋，由同樣的藍白帆布變身而成的一片無際汪洋，震撼的視覺效果，既是逼真的東海岸，也是生命的暗喻。

      歌舞杳然，只剩（帆布製造出的）寂寞濤聲。

      在與現代物質文明抗衡的同時，這些來自部落的年輕人如何面對內心深處如拍岸浪潮的聲聲召喚？精神面與物質面，身體與性別，神話傳統與現實人生……《漂亮漂亮》中浮現的這些衝突，卻是以往許多創作者在「包裝」原住民文化時選擇性忽略的。

      還在為《賽德克巴萊》中的部落戰士喝彩，或是隨著阿妹/阿密特的身份轉換而搖擺嗎？《漂亮漂亮》擺脫了這種政治正確的刻板，呈現的不再是集體化的部落意識，轉向了紀錄小歷史中的生命成長。沒有那些由符號、身體、系統一堆理論才能支撐起的裝模作樣，整齣舞作除延續了《阿棲睞》中「舞蹈就是存在的方式」那份樸真外，亦開啟了許多可能。

      正如同半自傳式的《童年往事》、《風櫃來的人》揭開了一系列侯式的電影新美學，布拉瑞揚回到台東後重新組團，在今年上半年推出了令許多人激賞的《阿棲睞》，這齣《漂亮漂亮》緊接在後，宛如這個新系列的第二樂章。前者的意象是山，這次的主題是海，地景與生命風景彼此映照，前後作亦呼應相連。這樣的成績一方面令人欣喜，一方面也讓人對布拉瑞揚的未來作品有了更高的期待。

     從《阿棲睞》中如開天闢地般的渾然天成，到《漂亮漂亮》裡守住那片海洋的深情無悔，布拉瑞揚將會一步步帶領我們進入他身為原住民舞蹈家，對存在vs現實vs理想的勇敢探索嗎？那會是一部用舞蹈紀錄的生命史嗎？

      「阿棲睞」（斜坡上的石頭）一詞，或許不光是一齣舞名而已，更期待它是藝術家的自許。