讓歷史劇與京劇戲迷失望的《孝莊與多爾袞》

       如果我告訴你，一直到演出下半場，也就是開演兩個小時二十分鐘後，劇名中的兩位主人翁，由魏海敏所飾演的孝莊皇后，以及唐文華所飾演的多爾袞，兩位名角在台上才有了第一場的對手戲，你的反應會是什麼？

      這齣國光劇團的新編大戲《孝莊與多爾袞》，演出至此已經被太多人物枝節拖拉，再也無法拉出高潮。看完整場，也許最精彩也最有戲味兒的，反而是大玉兒勸降洪承疇那一段。至於孝莊與多爾袞，這段清史中最引發後人猜測想像的兩位開國大人物，原本應該是集權謀浪漫奇情哀怨殘酷大成的兩人關係，在這齣不知道該定位為京戲還是話劇的作品中，竟顯得平淡無奇到了乏味的地步。

        雖然是在台中新開幕的國家歌劇院上演，但這齣《孝莊與多爾袞》卻讓人感覺像是回到了國軍文藝中心，還有國軍文藝金像獎競賽的年代會出現的《田單復國》、《句踐復國》、《少康中興》……那些空有歷史背景，卻無人性刻劃的劇碼。反正一切都是以家國社稷為重，以百姓蒼生為念，大家相忍為國。一齣戲劇裡如果主角全是好人，那麼就一定不會是齣好看的戲，很難相信大師王安祈教授會不明白這個道理。

        在那樣混亂詭譎的宮廷王位廝殺鬥爭中，孝莊與多爾袞的結盟或相惜，既然沒有確實史料可以採證，豈非創作者最得以發揮的題材？但是這齣戲始終不敢大膽假設任何觀點，讓主人翁更具血肉，例如大玉兒在發現自己是經國大略之才的同時，難道沒有過掙扎恐懼？或者，她也逐步享受到了掌握權力的快感？

       但是我們的編劇十分怕玷污了這位奇女子，一定要讓她有母儀天下的德慧兼備，只敢在劇尾從多爾袞口中憤嘆一句，原來自己是她用「飢三分飽三分」玩於股掌間的棋子。然而，多爾袞豈又真是那個寧為美人放棄江山的多情種？難道一路以來都不知兩人之間的恐怖平衡，要到了臨終才恍然大悟？編劇小心翼翼，企圖讓觀點四平八穩，卻並未討好到喜歡歷史題材的觀眾。

        以舞台劇觀之，這個劇本是失敗的。做為一齣戲曲而言，問題也不小。戲曲觀眾要聽唱功、看身段，但是這齣製作在這一點上，犯了企圖討好一般「非戲曲迷」觀眾的毛病，唱段從來都只像是過場，每次開口絕不超過八句。除了讓飾演洪承疇的溫宇航在「勸降」一場好好發揮了一下京戲唱作，魏海敏與唐文華則都只是點到為止。

       想想《四郎探母》吧，何需把整個宋史交代一番？劇本就聚焦在「坐宮」、「盜令」、「見娘」、「回營」，每一折都設計了令人難忘的唱段，生旦淨末齊聚，京劇名角各有所發揮。如今，京劇改良的思維為何？是生怕觀眾發現這是一齣貨真價實的京劇嗎？沒有西皮二簧也就罷了，在「奪位」那一場理應最緊湊的高潮戲，魏與唐唱的卻是不溫不火的中板，讓戲劇張力整個鬆掉了，作曲者的用意難以理解。

        反觀這幾年的新編歌仔戲，不論劇本成功與否，唱腔身段始終頗有可觀，而且戲詞格律也愈發的工整講究，也可以說，是愈發的「文言」。這次，《孝莊與多爾袞》的唱詞，恐怕令許多戲迷都傻眼，例如：「我想對你輕輕問一言，你眼中可有淚光閃，在從天上墜落的瞬間……」劇情缺乏張力，人物流於浮面，如果能有更深刻的唱詞與曲式，或許還能多少補救。可惜太多時候，唱的都是接近白話的短歌體，與主角的身份格局與性格並不相符，感覺上是為了求變而求變，並未考慮到整齣戲以朝廷權鬥、家國與私怨衝突為主的重量級題材，輕短口語的戲詞過多，難免減弱了氣勢。

        在不久的將來，也許國光劇團可以邀請流行歌手同台演出？—–如果真的那麼擔心，京劇不夠直白簡易會流失觀眾的話。此次的《孝莊與多爾袞》不論從歷史劇或京劇的角度來看，都有過於簡化的問題，就像是古典文學的白話節譯本，零散而無味。