原創音樂劇《女人的中指》突破窠臼

圖版提供｜躍演劇團

      標榜大型製作的本土原創音樂劇一直讓我有一種卡卡的感覺，因為音樂/歌唱這個既是形式、也是內容的重要元素，彷彿在這些製作中一直居於插花的尷尬位置。一方面是由於導演個人缺乏音樂舞蹈歌唱的背景，二來曲詞作者經常並非最初發想的靈魂人物，所以這些本土原創音樂劇常會出現了劇本與音樂各自為政的現象。

      在音樂劇的劇場中，詞曲創作者的名字永遠凌駕於劇作家（甚至導演）之上。關於《國王與我》與《真善美》，我們記得的是漢莫斯坦與羅傑斯（Oscar Hammerstein ＆ Richard Rogers）這個詞曲搭檔。不然，導演本人也得是一流的舞者與編舞家，如《芝加哥》與《爵士春秋》的鮑布佛西（Bob Fosse）。再者，一齣音樂劇即使詞曲不見得優異，卻可能因舞台上那位歌舞奇葩而留名，如《我愛紅娘》的卡洛錢寧（Carol Channing）、劇場版《窈窕淑女》的茱莉安德魯絲（Julie Andrews）……連在音樂劇的電影改編版，《芝加哥》的導演勞勃馬歇爾（Robert Marshall）也是劇場舞者/編舞出身。

      反觀台灣本土音樂劇的發展，至今沒有一首專為該劇所作的歌曲能夠流傳，演員也常為電視藝人來跨界插花，所以歌曲的難度都偏低，太多團體唱遊而少有讓演員單挑大樑的一鳴驚人之作。有時，甚至會讓人覺得劇情中途跑出一首歌來不甚自然，因為歌曲的出現並未傳達出那些難以訴諸台詞的、更豐富細膩的意義與情感，反倒像是把已說過的台詞又再重覆一遍。所以多年下來，「音樂劇」在台灣劇場裡予人的印象總是綜藝性大於藝術性。

      《女人的中指》這齣小品之作之所以令人耳目一新，因為它的內容與趣味與音樂密不可分，讓人終於重溫了在觀賞了真正的音樂劇後，會不自主哼起它的旋律的那份美好。

      全劇只有兩位女演員，而且若不是張世珮與曾思瑜這兩位女演員的唱功，作曲康和祥的音樂也無法有如此準確的詮釋。故事雖然簡單，一點點《慾望城市》，一點點《越來越愛你》，但卻用中文詞曲演繹出了純戲劇所無法表達的層次。它是一齣喜劇，但也是一齣帶了感傷的諷刺寫實劇。寫實劇基調的音樂劇有它的難度，因為人物不能卡通化，所以詞曲必須忠於人物的心理狀態，不能只為了歌舞而歌舞。

      在這一點上，《女人的中指》常有一些神來之筆。比如其中一位女強人角色回到獨居的小窩，正準備為自己做一份簡單的晚餐卻遇到停電，在純戲劇中這稱不上什麼高潮或衝突的爆點，但是在音樂劇中卻提供了為角色畫龍點睛的絕佳情境。康和祥為此情境寫了一首好歌〈給我一點光〉，唱完了，停電也結束了，女人繼續做飯。這就是音樂劇能做，反而純戲劇做不到的效果。雖然是齣小製作，但不乏類似可圈可點的處理，音樂、戲劇、角色、演唱之間渾然一體，讓一個可能很容易淪為鬧劇的概念（「女人要自強！！」），最後充滿了藝術性的肌理。

      全劇採「無道具」（pantomine）、也無佈景無換場的方式，所以導演兼編劇的朱育宏在有限的空間條件下，讓劇中同時數線進行的劇情轉換能如此流暢，也功不可沒。但是，最後我要再為這兩位女演員張世珮與曾思瑜鼓鼓掌，能演又能唱的她們，是不可多得的人材。尤其在這齣劇中，我們看到了台灣劇場中少有的女性雙人組，這種說唱式喜感的表演以往都是男演員的天下，但這兩位為新一代的「女性喜感」下了不同註腳。不是方芳郎祖筠，不是王彩樺小甜甜，她們的喜感是時尚的，也是生活化的，擺脫了諧星或相聲慣有的誇張表演方式，亦莊亦諧，點到為止，即使伸出了女性的中指，還真讓人無話可說！

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