「聆聽」舞蹈—為董柏霖、劉奕伶、以及凃力元的回家演出喝彩

      三位站上國際舞壇正在發熱發光的優秀年輕舞者—董柏霖（倫敦）、劉奕伶（紐約）與凃力元（瑞典哥德堡）—在這次「2017年鈕扣計劃」以「回家」為主題的演出中，為國內觀眾展示了東方舞者如何使用與塑造自我身體的新可能。在新穎的旋律節奏，層次分明的結構之外，他們更以豐富的詩意說出了自我探索與成長的異鄉故事。

      三位舞者都推出了他們的自編舞作，分別是董柏霖的《為什麼他要離開》、劉奕伶的《更》、以及凃力元的《It Takes Two to Tango》（依上場序）。不管是董柏霖的現代芭蕾，劉奕伶揉和了嘻哈爵士等等不同元素的多元，還是凃力元充滿戲劇性的雙人舞，都釋放出了他們在異鄉、在感情與在藝術路上的追尋、受傷、盼望、出發，底層都是如詩的抒情。似水又如火的純淨，直視自己內裡的掙扎與孤獨，卻同時讓人感受到一種華麗與飽滿。

      從他們身上，我們可以得到另一種反思，東方的身體是否就只能是極度禪意的內斂？東方的身體或許根本是不用詮說的，它與西方人肌肉線條之間的差別從來都是一眼就可分辨的，重點是這樣的身體裡面有著什麼樣的故事，等待著被釋放，而非被一種東方的符號所框限。在這個全球化的時代，快速的移動造成新的離散課題，而這三位年輕的舞者在西方的舞台上獲得注目，除了優異的舞技之外，他們的「故事」更充滿了早熟的哲思。

圖版提供｜何曉玫MeimageDance、攝影｜林政億

      董柏霖的《為什麼他要離開》以他現場的自彈自唱揭開序幕，說書人的意味濃厚，做為整晚的首支上場舞作，也是再恰當不過的引言。飛翔卻無法落地的不斷迴旋，淡淡的悲傷有著某種童話的氛圍，讓人聯想起王爾德所寫的〈快樂王子〉中那隻小燕子。而董柏霖既是那個不快樂的王子，也是那隻徘徊的燕，雖是獨舞，卻充滿了雙人舞的內涵與張力。

圖版提供｜何曉玫MeimageDance、攝影｜林政億

      音樂的選材貼近生活，從流行搖滾到自編自唱的歌謠都成為了舞蹈的一部份，這也是這三支舞蹈的另一個共同特色。配樂不再是那個抽象的背景，而是與舞者形成對話，或共同敘述著經驗的多面。劉奕伶的《更》在這方面的表現十分成功，自己譜詞也自己說唱，敘述的是一個爭取多元性別認同自由的故事，時而誇張campy，時而冷靜尖銳，終了她走在無形鋼索上的側影，如浮雕般刻印在觀者心頭。劉奕伶的《更》所展現出的力度，讓女性（東方）舞者的身體找到了新的釋放。

圖版提供｜何曉玫MeimageDance、攝影｜林政億

      凃力元的《It Takes Two to Tango》以一組咖啡杯盤為道具，呈現所有兩人關係中可能出現的矛盾與緊張，帶了一點馬戲的趣味，卻也是肢體語言異常豐富的一支舞作。身材偏細瘦矮小的涂力元，與西方男舞者的雙人共舞中，非常聰明地將看似身體的劣勢轉為了他的優勢，身體成為沒有固定形狀的多變物質，可以被扭轉、被拋擲、被掛懸，被推晃……這也讓雙人探戈產生更多的意象，跨國族跨性別也跨越身體疆界。

      三位來自台灣的頂級舞者，在西方的舞壇展露頭角，帶回故鄉的不是潮流理論或風格概念，而是最真實的自己，以及破解了所謂「當東方遇上西方」的浪漫想像後，這個世界上每個角落的年輕人，都正在經歷中的探索與改變。不同的風格，共同的是他們充沛的創作力，讓人驚豔之餘，更多的是感動與驕傲。