機械、工藝、幻想、與冥想

      工藝美術（craft and decorative art）過去在台灣的藝術創作與教學領域中一直沒有受到太大的重視。但是，隨著裝置藝術的蓬勃，跨領域與複合媒材的概念日漸普遍，許多運用了物理光學或電學的視覺表現，越來越需要工藝美術的執行做為整合的條件。

      目前，國立美術館正同時展出韓國藝術家崔旴嵐的〈靈魂機械鍊金術〉，以及台灣旅美藝術家董承濂的〈鏡中實相〉，前者三十三件展品呈現了一個壯麗磅礡的末日幻境，後者七件作品精緻神秘，配合了現場燈光與音樂的設計，也是另一種文明與混沌的對話。二者頗能相得益彰，將「物」之概念又發揮到新的層次。

      崔旴嵐的「靈魂機械鍊金術」另有一個英文展名stil laif，在「鋼鐵生命」 (Steel Life)、「偷竊生命」(Steal Life)、甚至「靜物」 (Still Life)之間造成拼音上的多重錯覺與聯想。從這個主題，藝術家發展出了一個史詩般的故事，講述著進入末日的地球上，所有那些被棄置的機械都修煉成精，進化成有機的生物。

圖版提供｜國立台灣美術館

      他為這一個個怪奇的新物種命名，給予它身世，於是，飛機引擎繼續進化成飛羽，無法勝數的車輛後照燈召喚結集，成為駭人的巨型球體，繼續閃爍如生物的脈搏與呼吸，地上爬的，水裡游的，無一不是這些機械異形兀自緩緩律動，釋散著不尋常的能量與微光，既像是回到億萬年前的古生物，亦似曾相識，彷彿曾是人類遺落的記憶。

      不消說，這些金屬創作品同時也展現了崔旴嵐將物理學、工藝、神話、科幻融合的龐大企圖。當這些機械生物感應到觀者的體溫時，會徐徐運動，與觀眾開始記憶與時空的對話。源於美學、自然科學、工程學及文明發展的綜合脈絡，這些「機械靈魂」既是一種動態雕塑，也是極富創意的金工手藝。

      相較「靈魂機械鍊金術」對現代科技文明的反思，董承濂雖也帶領我們進入一個類科幻的異質空間，但末日的蒼涼荒蕪被優美和諧的宇宙定律所取代。藝術家化繁為簡，捕捉的是一種將明未明的生命狀態。在宛如時間被抽離的某個神秘的洞穴中，我們重新發現了文明的初始。

圖版提供｜國立台灣美術館

      董承濂巧妙地利用了磁力的原理，讓一件件造型精巧，手藝精湛的器物——也許是某種儀式的法器？又或許是另一個宇宙文明的日常器皿？——懸浮於造型同樣優美的台座上，如行星般不停地運轉，剎那間一則則物理的公式似乎都被視覺化了，成為簡潔卻又饒富想像的無限大。

      而這七件作品，在色彩與造型上都呼應了地球上不同文明的輝煌。印度梵文化的縟麗，馬雅文化的亮麗，唐朝盛世的典麗，都彷彿正蓄勢待發，也像不朽的深邃能量生生不息，帶領我們在「觀物」的同時，也進入了「觀己」的冥想。

      兩個展出一大一小，卻是文明的一體兩面，也讓我們看到機械與工藝結合後，成為跨文化的另一種隱喻。