後認同的鏡像之旅《新．尋龍記》

《新．尋龍記》演出劇照         攝影｜劉壁慈        照片提供｜身聲劇場

關於屠龍的故事，我們從小到大已聽過很多，此作卻一開始便把屠龍與英雄敘事脫鉤，而將尋龍和屠龍設定為某一村落的成年儀式。少年阿發、阿達、阿哈接續出發，豈知開啟的是一回歷史與文化、個體小我與集體大我雙重奏響的命運之旅。

據此，兩位編劇（莊惠勻、高俊耀）面臨的第一道難題是，語言如何再現「我們耳熟能詳但又從未見過的物事——龍？」從情節中的村落儀式設定、形象與描述到文化基因之植入，可以說饒富生趣地，統整言說、肢體動態及演樂，有層次地將其抽象化為「龍中有我，我中有龍」的鏡像敘事體。

此一敘事體建立的過程，也就成了一個充滿鏡像的歷程，比如最後出發的阿哈，經另一村落，此村之人口耳相傳鄰近村落的屠龍捷報，細辨之下卻皆非龍。相對來說，阿哈形容龍的樣貌，卻被他們嘲笑這動物聽起來什麼都像，世界上不存在什麼都像的動物。此時最睿智的角色為扮成路人的畫師，他讓阿哈開始覺察「你龍我龍」的本來面目。

和西方「我思故我在」的身心二元論不同，劇中幾回「你龍我龍」的辨證非常中國，幾度舖設的「命運說」亦非常具有花果飄零的離散華人文化況味。但創作者仍然試著把問題帶遠一點，比如相較十餘年前的版本，讓三人一齊上路，在這個新版本，改由三人分開出發，增添「個體化」的意涵，就像幕啟未久，表演者們便齊聲說：「在南方以南，北方以北，座標失去了意義，相對了失去位置的地方，命運降臨在一個村落。」現代主義式的修辭，也是「現代」的隱喻。在這裡，個體化並不從屬新自由主義，而是相對古典的，首先回返啟蒙與個體的倫理。「命運說」則脫出宿命的論調，通往行動的存在論。

經受紮實表演訓練，以「演樂舞合一」為核心的身聲劇場，過往因為營運需求，表演者時常周旋於劇場與商演之間，兩種表演能量相互牽制，不過在《新．尋龍記》，由於語言文本及場面調度的變革，既讓人看見這群表演者擁有「自然的感染力」，也使表演層次更加分明。

如果特定歷史需要特定的地理承載，此作則通過去地理的方法，讓劇中每一處地理相似卻又相異。明明是一個傾頹、漂浮的世界，在說書人的口中，卻成了一回用存在摸索的探險，用故事橋接的未來，因此阿哈出發時才會說：「......我只知道要出發，不知道眼前將有什麼。......」這本身就是一場「現代」歷險記了，村落不再作為鄉愁或烏托邦的遠方，而是通往無地理的抵現代（國家）之邦，所以何止尋龍，舉目所及其實是一片真實荒漠，我們不斷在各種鏡像中，指認再指認，然後穿越。

【觀看場次】
演出團體：身聲劇場
演出場次：2022/12/25 14:30
演出地點：水源劇場