鄭宗龍--通往藝術的隧道

文字│張慧慧
攝影｜劉振祥 

Q1__如何定義「身心靈」？
無名天地之始，有名萬物之母。是一個人的整體，不用特別去區分。

Q2__藝術創作和身心靈的關係？
藝術本自心源，都是真實的感受，但藝術創作不只處理身心靈，但當然是經過身體與心靈的感受才傳達出來，身心靈處在中間，像是隧道，是處在創作者與他看見的東西之間的媒介。

Q3__你認為劇場有療癒的功能嗎？
對有受傷的人，就有療癒的功能。重點不是劇場，藝術雖然是媒介、是酵素，還是得看自己吧，看自己有沒有辦法療癒自己。

Q4__對想走進劇場追求身心靈體驗的人有何建議？
好像去海邊比較有用，或是開始一段戀情吧。進劇場就欣賞吧，不要帶著目的，若想要療癒、尋求人生解答等等，絕對會失望啦。

進劇場能不能遺忘現實，療癒傷口？鄭宗龍大笑，「喝這個比較快啦！」他半開玩笑半認真地，指了我手上的雲門日光啤酒。 

對鄭宗龍來說，創作關乎整理，而非療癒。春鬥早期作品《裂》（2010）、《牆》（2011）、《一個藍色的地方》（2013）皆源於編舞家「整理」內在不可見，混亂失序的情緒感知。《在路上》（2011）則是轉折的起點，「因為旅行，我好像眼睛往外看了一點點。」然而，鄭宗龍注視的，既是外，也是內，從王爾德改編的《杜連魁》（2014）、到今年《來》，他的肢體取向更鮮明了，廟爐冉冉的香煙、簷上張狂的神獸、款擺過街的陣頭、經文誦念起乩的非現實狀態身體……那些在廟口，金的紅的藍的黃的黑的童年時光全回來了。

「我的養分、選擇動作的美感是來自於我的童年記憶。」童年時因為脊椎受傷，爸媽帶他去看乩童，「我很訝異，看到一個很尋常的阿北在極短的時間內『轉換』進另一個角色，而舞蹈只需要時間、空間、精力等三元素，不需要透過儀式、角色，也可以達到這樣的境界。」

成長於龍蛇雜處的萬華廟街，他骨子裡生來是直率灑脫的草莽性格。《來》面對的不是神，不是宗教，不是身心靈的療癒與超脫，只是藝術本身。「哩尬菩薩共欸話，丟細哩自己愛欸物件，攏細尬自己講話，安內哩是按怎不去自己去打拼？

「後來，我再去看那位阿北起乩，他在畫符咒時，不小心將毛筆的墨汁，甩到正在唱誦的另一個師父臉上，突然，這個阿北笑了。在那一刻，神就不見了，信仰也不見了，所有美妙的東西都不見了。你原本相信的嚴肅莊嚴儀式，都消失在這個玩笑裡。」

阿北的起乩是不是真有神明附體，至今已不重要。「我媽要我拿香拜拜，我就拜，虔誠的；我去聖母院聽聖歌，眼淚也會掉下來。無關信仰，是感受。祂用不同的形象讓我們看見，不是一定要我們去什麼實體的東西。」

童年時的信仰，如今有足夠的積累能用藝術轉化。他開始雜讀道教、薩滿教的書籍，找尋台灣民間信仰的來處；因為《爻》（2005）曾使用張天師請神咒，吊上天空的舞者，因不明原因昏倒，在長輩建議下，《來》中舞者們都綁著泡鹽水七小時的紅線以避邪，也成為服裝設計的元素；鎮守廟境或護衛地方社稷安全的五營神將中壇元帥請神咒，再加上霞海城隍廟收煞的經文，都融進《來》裡，原因很單純：「這些聲音真好聽！」「豐富得不得了，台灣獨有，令人著迷。」

近幾年，鄭宗龍有意識地從日常過往中掏洗出動作。他曾讓舞者們踩著音樂設計鍾成達的規律鼓聲長時間左右踏步，「像薩滿進去『旅行』前的狀態。」舞者跟他分享，越過讓人疲憊痛苦的階段，隱微的變化從心的深處長了出來，「身體有了欲望，想在規律中掙脫，但這渴望是不由自主的，當動作不斷地重複，再重複，有一個『什麼』會想要突破規律節奏帶來的規範。」

鄭宗龍回憶起曾上過印度奧修的課，給他同樣的身心經驗。「也是鼓聲，你得一直抖動一直抖動，在抖到最激烈的時候，我漸漸的帶著這個抖的節奏不自覺的起舞，這樣的過程讓我知覺當越過某個極限，身體自然而然會尋求突破和變化。」

談起身心靈，鄭宗龍不時停頓長考，並附贈很多次充滿抱歉的「拍謝內，挖攏黑白共！」，但越過心／腦，直達隧道另一頭未知的「什麼」，跳舞的人明白身體總有話要說。舞蹈，對他來說是「無名天地之始」，身心靈的整體，上帝尚未以言語命名分類的所在，「只有我與我的身體，沒有語言介入 ，是最單純、簡單，最真實的東西。」