自我發現，感受生命—鄧樹榮的「劇場簡約美學」

編按：香港導演鄧樹榮先生應台新銀行文化藝術基金會之邀，來台擔任第十六屆台新藝術獎決選委員，並於藝術獎國際決選會議會後接受ARTalks：(080靈)通話藝術家單元特別採訪。鄧樹榮導演曾被媒體稱許為「簡約劇場煉金術士」及「香港最具才華的劇場導演之一」，其簡介請詳此：鄧樹榮TANG Shu-wing


文字│劉天涯
圖版提供│鄧樹榮戲劇工作室

Q1_您是如何定義「身心靈」的呢？

如果在藝術創作的層面上來說，「身心靈」就是一種在藝術創作時自我探索、自我審視的過程。

Q2_您認為藝術和身心靈的關係是什麼？

藝術作品不是工業產品，是心靈和精神的產品。從這個角度來說，藝術工作者在工作時，都是在應對自己的心靈，和觀眾的心靈，看自己的作品能夠在觀眾的心靈中，產生什麼樣的作用。這樣的過程中，一定有身心靈角度的對話產生，藝術家自己和自己的對話，藝術家和觀眾的對話，觀眾自己和自己的對話。

Q3_您認為藝術創作有療癒的功能嗎？在您實際創作時，有類似的「療癒經驗」可以和我們分享嗎？

療癒經驗是每個藝術創作者都會有的，所謂「療癒」，是在藝術創作中，不自覺地看到自己的某些盲點，看到了這些盲點後，想去解決，在這過程中，肯定會有一些「治療的過程」。我覺得用更貼切的講法來說應該是，一種自我對話，一種內化及自省的過程。

Q4_您對於想要走入藝術創作追求身心靈體驗的人有什麼建議？

藝術工作者在創作時，都會運用自己的精力去建構藝術的語言，這時，都會需要面對自己內心的很多想法、概念，還有如何實踐它們的技術。這種內化的過程，能讓藝術創作者重新認識自己，並產生自我調整的能力。這種內在的經驗是非常寶貴的。

      坐在我面前的鄧樹榮先生放下他的單肩背包，優雅和氣地笑著同我握手。談起話來，他真知灼句，毫無保留地與我分享他對於劇場的理解和實踐。鄧先生的導演作品質量豐碩，同時也是重要的表演藝術教育者，曾擔任香港演藝學院戲劇學院院長一職。

      1980年代後期，鄧樹榮在法國求學，他坦言那些年的歐洲經驗，對他後來的創作有很大的影響。歐洲人為什麼要做劇場？歐洲的劇場美學是什麼呢？他們又是如何訓練演員的呢？帶著好奇，鄧樹榮到法國遊學，一去就是六年。「但我知道，要創作，要回到自己的家。」

      回到香港後，鄧樹榮開始把在法國學習到的東西和香港對話，香港，這塊曾經亦中亦西的土地，又是怎樣看待表演藝術，怎樣看待表演者和觀眾的關係？

      2004年，鄧樹榮前往印度學習瑜伽，慢慢地意識到中、英、法、印文化，在他的身上，產生了一種連他自己也無法解釋的化學作用。這中間的內化過程，是屬於鄧樹榮個人的。「我在創作時，不是簡單的複製某個文化，也不是這個文化抽取百分之二十，那個文化抽取百分之二十，而是總體的融合。」他把自己的創作，稱作為文化的「化學體」，各種的文化經驗磨合和再生，內化在他的創作裡，內化在他的身體中。

       筆者曾有幸於2012年，在關渡藝術節觀賞過鄧樹榮所導演的《泰特斯2.0》，那一晚，這部被稱為「莎士比亞最血腥劇作」的作品，帶給我極大的震撼。演員上一秒是說書人，下一秒即刻進入角色，以身入戲，在極其低限度的舞台元素中，在極簡的身體語彙中，用呼吸、節奏、身體，演繹一場苦難的生命洗禮。如何在舞台上提升一個表演者的感受和表達能力，如何達到「內在轉化」的過程？這也是鄧樹榮念茲在茲的。於是就有了所謂的「前語言」形體訓練法。

      「在學校，我教授的主要是形體課程。形體課，就是處理感受和表達的關係。一個人對於一件事，一定會有某種感受，但如何用身體表達出來，就是另外一個課題。因此形體劇場對我來說，並不僅僅只是訓練肢體是否好看，或者動起來是否有效率，而是整體的『身體感』，以及自我的觀照。形體劇場，其實也包括語言。語言和肢體搭配起來，如何產生最大的表達能量？這就是我的形體劇場想要講的東西。『前語言』的概念，就是在這時產生的。」

     說到這裡，鄧樹榮突然開始擺動起他的腿來：「舉個最簡單的例子，如果我的腿很慢地擺動，或是很快地擺動，我傳達出的訊息，是完全不同的感覺。節奏，是可以產生不同的閱讀空間的。」

      在語言還沒有出現之前，人類是靠什麼來表達自己的呢？鄧樹榮認為，如果沒有外在物件的幫助，就只有面部表情、眼神、肢體、呼吸、拍打身體出現的響聲，以及在空間的移位。而語言，則是很晚才出現的表達方法。「生物性的身體是最宇宙性的，最沒有文化的分別。」這樣的身體表達方法，加上節奏的變化，透過這樣的概念出發，鄧樹榮所謂的「前語言」體系就此誕生。

      不過，「前語言」的形體訓練方法，並不代表是沒有語言和台詞的。對鄧樹榮來說，身體是一種符號，而語言/文本本身也是符號，是傳遞演員和角色想法的工具。只不過，「語言是非常精準地傳達出一個意念，但身體就沒有那麼精準，而是給觀眾一個想像的空間。這二者加起來，就有了互補的作用。再長的台詞，都可以通過形體方法，來承載語言和形體的關係。」

      身體，是「前語言」的表達方法，是感受外界刺激的平台，經過內化之後，來表達我們的感受。現今的臺灣藝術創作者，很多時候都在尋找某種「屬於臺灣的身體」。對鄧樹榮來說，他尋找的又是「怎樣的身體」呢？

     「身體是有很多角度和層面的，如果從生物學角度的身體來看，全世界的身體都是一樣的，宗教化的身體，就另當別論了。例如，回教徒、基督徒的身體感就是完全不同的。從社會化的身體角度來看，臺灣人和其他國家和地區，的確有些區別，例如穿衣服的習慣，說話的方式，甚至髮型，都迥然不同，甚至臺灣本土，不同區域也有所不同。然而，如果是從表演、或是發掘人的內在感覺、透過人的身體去找到某種共性，或共鳴的層面來說，全世界的藝術工作者，都在共同擁有尋找最有表達力的身體這種欲求。身體，還有精神性的層面，我們透過五官去感受的東西，事實上都反映在腦海裡。」

     「腦袋，是另外一個身體，它也是科學無法全然解釋的。藝術家，和大家一樣都有『身體』，但藝術家又是憑什麼去創作的呢，這是每個創作者，都需要去思考的問題。」

創作往往是一趟艱辛的旅程，而鄧樹榮根據他的過往經驗，將創作者分為以下幾個階段：

      第一階段：興趣。

      對於真正想要學習的人來說，「興趣」是一個人對於要從事的那個產業的「愛」（love/affection），這是不能解釋的，能夠詳細解釋的，就不稱之為「愛」了。「興趣」，是一個藝術工作者最重要的基礎。

      第二階段：學習。

      這裡則涉及到四個層面：能否觀察環境（世界不是籠統地看，就能夠明白和感受的）、是否懂得問問題（如果懂得問好問題，基本上煩惱就解除了一半。我們常常因為問了很多不重要的問題，人生的悲劇就這樣發生）、學習具體的技巧，最終內化老師給的東西（如果只是重現老師所教的東西，就只是再生產者。「新生」是內化的最終目的，但也是最難的）。

      第三階段：實踐。

      第四階段：成熟。

很多人都停留在第三階段的「做」，卻沒有進到「成熟」這第四階段。這裡的成熟，並不是指年齡成熟，而是能夠在實踐的過程中，跨越兩道關卡：「發現自己的問題」、「找到解決問題的方法」。

達到這兩點，也就是達到了成熟的階段。

       第五階段：在某一領域中領先。

       第六階段：創新。

創新是非常困難的，但世界上的原創藝術幾乎是零，所有創作者都是看過其他人的作品，在腦袋中留下記憶，將這個記憶轉變為創作的動力。能夠達到第六階段的藝術家，大概只有1%~5%而已。

      一個創作者的養成是如此困難，但藝術吸引人的地方就在於此，這是一趟未知的旅程，人無法明白未知是什麼，只能自己去探索。人要如何吸收自己和他人的文化，是創作，更是人生很大的課題。

      他認為「身心靈」，就是藝術創作者自我對話、自我內化的過程。劇場，則是「透過自我發現去感受生命的方法」，而身體，就是人自我發現的起點。