蘇文琪：以有限處理無限，自然即是如是

文｜王冠婷

圖版提供｜蘇文琪

攝影｜李欣哲

通話藝術家

蘇文琪，創立概念媒體表演團隊一當代舞團（YiLab.），擔任舞者、編舞與概念發想的角色，作品既關注「媒體」與「身體」的關係，也關注人在科技環境中的生存議題，曾獲台新藝術獎評審團特別獎。

通話理由

蘇文琪的舞蹈表現總是充滿爆發力與張力，一當代舞團的作品則不斷地從內在發出聲音，思考著人與科技間的控制與被控制、抵抗與連結。我們希望藉由她的舞者能量與創作經驗，探詢她如何掌握自己，並與外界維持自由的連結。

身體是處理無限的有限

「對我來說，身體是一個有限，一個處理無限的有限。因為它有限，我覺得人在面臨困境的時候，最後都要面對這個身體」。既是舞者也是編舞家的蘇文琪，在談到什麼是身體時，凝著炯炯的雙眼，以平和但有力的聲調這樣對我說。「身體就是一個基礎，當你的身體或是身體的能量沒有很俱足的時候，其實你是沒有辦法處理外在事物的，你沒有辦法跨過身體去達成」。

對蘇文琪來說，身體屬於自然、屬於時空中的因果法則，她曾在2016年到CERN（歐洲核子研究組織）參與駐村計畫，這以意想不到的方式，衝擊著他眼中的世界。「科學家他們講因果法則，我現在慢慢看見，每一個人的身體都有一個因果關係」。身體既是承接著現在與未來的基礎，也有著自己的過去，她說這是文化基因，又或者是因果。「當你覺得你的身體沒辦法處理一件事情，那是有某種因果在束縛你的極限，那不代表你不開放，每個人的法則都不一樣，而且只能以自己的法則去進行它。」

這樣的了然，一部分奠基於蘇文琪舞者生涯中的身心靈訓練，一部分來自他在CERN認知到的世界觀，體悟到人的相對性與渺小，獲得了尺度之外的延續感。

尋求沒有拘束的藝術形式

「表演者在舞台上的能量必須是強大的，那個能量就算你自我懷疑，也要很確定，那必須是你真實的感受，觀眾才能感受到。」作為一個舞者、一個表演者，身體是一個中心，是主體。

然而，她提到了一個極具衝擊性的翻轉經驗——《LOOP ME》——她首次整合身體與劇場中的其他主體的創作經驗。當她親身運用創作軟體MAX/MSP操作身體影像的剪輯時，她這樣描述那段經驗：「我看到自己的身體被虛擬、分離跟剝離，那個感覺很詭異，你忽然成為你自己的觀眾，那時候覺得好玩，又覺得很害怕。」她將科技對人存在的衝擊以舞蹈的表演方式呈現，製作了新媒體表演《LOOP ME》，對她而言這是個革命性的嘗試，卻成功地挑動了觀眾的感官與內心。我好奇地問：是如何對新媒體表演藝術產生興趣？

「想要創作的這份心很早就開始了」。

蘇文琪從專業舞者跨足新媒體表演不是偶然，但卻是源自於生命的一個轉折。「當專業舞者好幾年後，有一個低潮，想說要用什麼樣的方式再開始」，當時，她認識了許多台灣的視覺藝術家，知道北藝大創設了新媒體藝術所，接觸台灣新媒體藝術創作後，發現這是「一個比較沒有拘束的藝術形式」，「那時候新媒體藝術在台灣，教學這件事情才剛開始，從對學生的選擇中，可以發現他們也在尋找、摸索，我喜歡那種狀態，就決定去進修」。

談到藝術，她轉述了一位科學家的觀察，「曲折本身成為了你們的創作……藝術並不在解決你們原本提出來的問題，而是在這個過程中你們發現什麼」，蘇文琪認為這是藝術的深透之處，而這也展露在她的作品及其探索中。

 《全然的愛與真實》劇照     舞者｜林怡芳

全然接納

「我們曾經全然接納過什麼事情？」在2016 年的作品《全然的愛與真實》（Unconditional Love and Fact）中，她思考著這個問題。

「自然就是如是」，蘇文琪緩緩地說。當試著理解自然的訊息與機制時，她感覺到的不是限制，而是世界如其所是的延續感。

「unconditional love」是一種對自然與未知的體悟，「當你還不是那麼有經驗的時候，你完全信任你追求的東西，覺得這個東西對我是有意義。」這種全然的狀態也許最容易在嬰兒或孩童身上看到與體現，「之後你可能開始碰壁，像對世界的信任被剝奪。過去的unconditional，變成是很天真又很無知的狀態，可是你知道那是非常飽滿、有能量的。」

失去方法、失去基準或連結使人慌張，但度過了那個混沌的狀態，「當你重新找到你的支點的時候，你就跟過去不一樣了，因為你把這件事情消化掉了」。就好比科學家對蘇文琪所描述的藝術創作，曲折本身就是人生的風景，而全然接納則是看見如是風景的一種姿態。