李貞葳：把有血有肉有腦的自己交出去

編舞家／舞者李貞葳         照片提供│ ChangChang Jewellery

文字｜張慧慧

圖版提供｜李貞葳、壞鞋子舞蹈劇場

Ｑ：如何定義「身心靈」？

Ａ：必須一體成形，相互聆聽。有時，我們會將他們分開，但分開總是不滿足。在給課時，我會不斷地提醒，意識與身體同步，讓意識給身體指令，不要讓身體在沒有意識的狀態下行動，不知道身體在幹嘛；有時，也會看到人很努力地思考，身體是被指令的。最好的是同步，套用在生活，也是相同的。 

Ｑ：藝術跟身心靈的關係？

Ａ：藝術是媒介，是一種表述思想、情緒的方式。

Ｑ：你認為藝術創作有療癒的功能嗎？

Ａ：我很少用藝術療癒，或許我在剖析的過程中，我重新理解，最終有了療癒效果，但那不是創作開始的目的。創作不是待在舒適圈，而要不斷地自我挑戰與面對。藝術是解構、釐清，某方面是剖析，當我通過了，就覺得：哇喔！upgrade，解開了，通了，看到了過去所未曾見過的風景，這讓我滿足。

Ｑ：對想走藝術創作追求身心靈體驗的人有何建議？

Ａ：我不懂這題欸（誠實）。作為觀眾，觀看藝術，去美術館、音樂廳，把自己的情緒投入，那件作品觸碰到你，那或許可以讓你鬆綁；但從創作者的角度，我得讓作品有足夠的穿透力，讓觀者有共感。創作不是療癒，而是共感。

李貞葳站在一群性別、身形、年齡、職業各異的人們中間，「第一次Gaga嗎？」她問候著這些在寒冬週末早晨，趕赴R13半島體創作基地排練場參加工作坊的學員，姿態放鬆又警覺。這位以色列巴希瓦舞團的前舞者環視這些熟悉與陌生的臉孔，微笑邀請：「讓我們打開身體的細胞吧。」

「想像。」李貞葳閉上眼睛，將手掌上下相對於胸前，宣告60分鐘的旅程啟動，「想像你的手掌中有一個無形的空間，」她探測身前那個透明的立體之物，輕聲要學員們想像那重量是輕或重，質地是堅固是粘膩還是滑順，要學員們記住手心的感受，她像吟唱一首詩：「讓無形成為有形。」

她描繪了一個個連續、彼此相關，卻沒有明確因果軸線的意象：一片雲、一塊土、一條流水、一個蛹⋯⋯質地、空間、重心流暢地切換，她在字詞與指令之間留白，讓參與者自行用想像填補那些未被言說清楚的思緒，就像海明威的冰山。

這位硬漢在他的紀實之作《午後之死》曾如此寫道：「如果作者對於他所寫的東西知道得夠多，那麼他就可以刪除那些他已經知道的東西。作者如果真的寫得夠多，讀者對這些事情的感覺就會夠強烈，好像作者已經全都說出來似的。冰山移動之所以莊嚴，那是因為只有八分之一露出水面。」

那海面下的八分之七，李貞葳保留了自由發揮的空間給工作坊學員。這群在沒有鏡子的排練場，往自己內在冒險的人們，正試著由此創造一個個面貌各異的他者，再經由他者進入自己。

李貞葳帶領Gaga舞蹈工作坊          攝影│歐嘎瓦     

Gaga-ing! 用想像與意識打開身體

這是Gaga技巧，要參與者透過意識打開身體。1990年代起，由巴希瓦舞團前藝術總監歐哈德．納哈林（Ohad Naharin）所開發，Gaga有某種動物性的直覺與爆發力，強調要舞者內觀感受，探索肌肉、骨骼細微變化，開發、強化駕馭心智與身體的適應力，以抵達身心所能前往的最遙遠之處。 

有趣的是，納哈林所建立的Gaga系統，有一系列達達主義風格的關鍵詞表，比如lena（gaga的引擎，指肚臍到鼠蹊部之間的位置，是身體運動的力量源頭）、biba（指將身體延展，遠離坐骨），有些則帶著驚悚的詩意，比如mika（指把骨頭從柔軟的肉抽出來）等⋯⋯巴希瓦舞團的Gaga字典還持續地增寫中，但李貞葳顯然延伸出了她自己的敘事版本。

一個相信語言的力量，卻又足夠開放，將心智表徵與身體運動同步的詩意版本，她說：「每個人都有身體，就存在在這裡，非常誠實。」而要誠實地體現存在，就得認知：每個人都有身體，但你我擁有不同身體。

「身體、表演性的開展，是特拉維夫（Tel Aviv）為我開了一扇大門。」李貞葳5歲開始學舞，一路正統舞蹈學院體系養成，畢業後進入位於以色列首都特拉維夫的巴希瓦舞團，在2014年離團後，定居比利時布魯塞爾，現以自由舞者、編舞者、Gaga舞蹈教學者的身份遊走各大舞團，這六年來在歐洲闖蕩，她仍會想起在特拉維夫的日子：「有時，我覺得有部分的我被留在那裡了。」

自由的小獸在春天小丘放鬆血肉筋骨、釋放束縛

哪部分呢？「這部分啊！」李貞葳擺了一個猙獰的野獸臉。

「特拉維夫是一個bubble，那是一個非常解放的地方，」特拉維夫在希伯來語中為春天（aviv）的小丘（tel），萬物復甦的廢墟，「那被敵國包圍的地理環境，充斥著強烈的不安全感，造就他們『I live once』的信念，活在當下，非常懂得享樂，非常。」李貞葳加重語氣，「在那個泡沫裡，無比的魔幻，人們不讓自己揹受包袱。」她分析：「大家都是很直接、開放、透明，我的身體與整個環境，無比的自由。」

離開學院的初生之犢來到夢幻島，鼓勵她打破框架，沒有明天地享受僅此一次的青春，「出國第一個待的國家是以色列，那樣的文化衝擊，在那個年紀，真的好幸運喔。」她懷念當年那頭不畏虎的小獸，大咧咧地伸筋拔骨，開展身體的可能性，用血肉膚觸去碰撞，去認識世界與自我，她說：「無憂無慮，不害怕任何眼光，沒有束縛。」

李貞葳與Vakulya Zoltán的作品《孤單在一起》曾入圍第十五屆台新藝術獎       攝影│Lucas Kao

沒有束縛？那指的是紀錄片《Mr. Gaga》的片頭，納哈林對舞者說：「你需要找到一種放任身體失去知覺的方式，順其自然讓它發生。」嗎？舞蹈時，真能夠放下控制，突破身體的限制，讓自己越過安全網嗎？李貞葳試著解釋：「這是 to surrender，用中文『投降』講很怪，不是放掉或放任，而是let go，let go與chaos是不同的，你本來緊緊抓著不放的東西，你讓它⋯⋯」 

她頓了頓，試著找到正確的語言，定錨心智與身體的理想關係，「當兩方達到一個信任的程度，你就可以鬆開，放它自由。我記得，有一次，排練到很晚，所有人都累了，歐哈德對我說：『妳就在那一刻放掉了。』我對我的控制投降了，身體累到一個程度，我無法掌控所有事物，我就鬆掉了，我『投降』了，我不再緊緊抓著對身體控制的慾望。」她微笑，「『投降』並非處在無意識狀態，而是『投入』，把控制轉換成『投入』，不再想著執行，而是自然地去做。融進去，就不是控制了，不用去想，你就成為那個東西了。」

柔軟地臣服與擺盪，打開敏感的天線

對於「什麼是身體？」「什麼是心靈？」，李貞葳是分階段去認識、解開疑惑的。她說，2014年決定離開以色列，是因為內在的飢渴，「我感覺自己還有成長的空間，但可以往別的方向去填補我的不滿足。比利時是一個新的開始，填飽了我之前想要的，思考上的開展。」

編舞家基爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）一向被歸類為極簡主義編舞家，「她的作品就是超級分解，血肉越來越少，簡直是數學。」李貞葳觀察，除了基爾美可創辦的比利時表演藝術訓練及研究所（Performing Arts Research and Training Studios，簡稱P.A.R.T.S.）培育了一批強調觀念編舞的創作者，也因比利時複雜的、使用三種官方語言（法語、荷語、德語）的歷史背景，「越雜，東西就越豐富，就像台灣。我們很複雜，但現在大家越能意識，就越能把那些語言找得更清楚，就會長出各自的樣貌。」

「以色列就是血肉、情感，非常感性，但比利時就是觀念，」李貞葳大笑：「也有覺得腦身分離的時候呀！當我看見那些解構的身體，有時候也會覺得太過了，會想：給我一點血肉吧！給我一點身體吧！我們也是人啊！」

她像一顆滾動的石頭，持續在光譜的兩邊尋找安置自己的位置。「創作不該是statement，成為statement就僵死了，我們該有足夠的彈性，在不同的脈絡中去看見不同的樣子，這並不絕對。我最想要的是身心的一體成型，血肉與思想融合一起，有深度也有情感。」她解釋：「我希望有血有肉有情感的融合，觀念舞蹈不是不好，而是我看不到表演者的情緒，當你可以共振，你是把自己交出去的，很透明地被看見，就能產生連結。」

那天，工作坊結束後，一位學員問她：「想像的畫面跟身體想去的地方不一樣，那該怎麼辦呢？」李貞葳沒有遲疑：「那就是你的想像啊，沒有關係。在想像中，我們都是自由的，但想像得加上感知。比如floating⋯⋯」她舉起前臂，彎起腰，緩慢靠近地面，「想像你漂浮，在水上，身體重心下降，想像皮膚的感觸，讓你的想像與身體一起。」

「當你打開，你就能夠敏感。」李貞葳說。

李貞葳入圍第十八屆台新藝術獎作品《不要臉》         攝影│Terry Lin