《東谷沙飛傳奇》

評論的展演：臺北兒童藝術節《東谷沙飛傳奇》

演出團隊：鞋子兒童實驗劇團

觀賞的演出時間：2016/07/16（六）10:30

地點：臺北市水源劇場

對沒有帶著小孩的大人來說，為何要進劇場看兒童劇？除了陪伴小孩之外，其實一個人也可以單獨前往，因為這是一個可以從被禁錮已久的陳規舊俗中解放出來，和孩童們一起經歷一場充滿想像力的冒險，重新檢視被自己遺忘的童心的機會。法國作家安東．德．聖．艾修伯里（Antoine de Saint-Exupéry, 1900-1944）創作的童話小說《小王子》自1943年出版後，到今日已成為全世界最暢銷的圖書之一，雖是以小孩的觀點寫成，但其實難道不是許多人從小到大都非常喜愛，甚至可能也是陪伴其人生過程中的一本書嗎？因著這樣的想法，更出於對原著小說主題的興趣，以及對展演的好奇心，筆者獨自一人，在高溫七月天的週六早晨走進了水源劇場。現場排隊等候與立牌照相的大人小孩們，已經炒熱了劇場的氣氛。進場前，服務人員一一詳細解說，要觀眾們抽牌，以便在演出中間參與遊戲，還特別強調要大家都戴上口罩，以免吸入演出時滿天揚起的沙子。原來，「東谷沙飛」的「沙」，不只是一種象徵啊。

圖檔提供：鞋子兒童實驗劇團        攝影：林勝發

《東谷沙飛傳奇》這個展演改編自布農族作家乜寇．索克魯曼（Neqou Soqluman）寫作於2007年的同名小說，隸屬於臺北兒童藝術節的系列節目之中。原著小說曾獲第8屆吳濁流文學獎，9年後再度獲得關注，由鞋子兒童實驗劇團改編成偶戲，2016/07/15－07/17在台北水源劇場演出多場。出生於1975年的乜寇，畢業於台灣基督長老教會聖經學院、靜宜大學生態研究所，畢業後曾參與921大震重建工程，現專職高山嚮導，用小說《東谷沙飛傳奇》裡的傳說故事作為題材為遊客解說。雖然在小說中描述的是台灣、玉山以及布農族人彼此的關係，但書中卻完全不見這些我們以為熟悉的概念，因為作者運用豐盛的想像力帶領讀者進入一個奇幻的世界，在那裡，台灣不再是台灣，而是古拉蒙鞍陸島（Lamongan），玉山不再是玉山，而是聖山東谷沙飛（Tongku Saveq），「布農族」，甚至「原住民」等概念也消失了，而是回歸到Bunun（布農）作為「人」的本質，打開更為豐富的想像空間。原小說的故事以布農獵日傳說為主幹，大洪水的傳說成為故事的歷史場景，聖山東谷沙飛是大洪水傳說中最後避難所，更是遠征隊拯救月亮的最高峰[1]。

乜寇表示，他自小生長於南投縣信義鄉的望鄉部落，族人原居住中央山脈的郡大溪附近，日治時期被日本政府遷徙到現在地點。「布農族有一套自己對山川的認同方式，但在文明演進過程中，卻慢慢被遺忘。」「我28歲時和部落耆老一起去爬山，聽他說才知道有另一個早於『玉山』的名字：『東谷沙飛』，而且背後還有一個和布農族息息相關的傳說，我從這時候才開始探索布農族故事，慢慢建立起一套自己的布農族史觀。」乜寇表示，傳說中布農族是從大洪水中重生，「在大洪水中，東谷沙飛是布農族人最後的庇護所，在日治時期，有日本人問布農族人說：你們哪裡來的？我們會回答：我們從東谷沙飛來。」在小說中作者緊扣著兩條布農族故事，一為大洪水傳說，二是射日傳說。古老原生世界有兩個太陽，一對夫婦的孩子被太陽曬城蜥蜴，夫妻因此射日，太陽被射下來之後，血滴變成星星，血液耗盡成為月亮，墜落到中央山脈郡大溪附近，所以那裡又稱為月亮墜落之處。「在小說裡我翻轉過來，讓月亮被邪惡勢力擄走變成太陽，需要月亮之子普彎的拯救。」乜寇說，「我們認識的台灣不會只有一種模樣，台灣第一高峰玉山的聖山形象，往往只介紹山林之美，卻跳過部落傳說故事，但那才是深度認識玉山內涵的方法。」[2] 乜寇在自己的部落格中，也詳細地剖析創作小說時的心路歷程[3]。

圖檔提供：鞋子兒童實驗劇團        攝影：林勝發

這次的展演可看到利用生活中的物品製偶或道具，使用不同語言朗讀吟詠，還有，把「玩」的概念融入戲劇中，這些都是受過訓練的幼教者並不陌生的元素；開演後沒多久，就有一小段邀請觀眾一起和演員手拉手跳簡單的舞步，讓大小觀眾都更融入演出。水源劇場被佈置成四面被觀眾席圍繞的環形劇場，位於正中央的，是從臺灣各地搜集而來的沙子所堆積出來的舞臺。舞臺上方懸掛著兩個投影螢幕，利用實物投影機投射出以剪紙做出的、類似皮影戲般的效果，沒有字幕，畫面單純質樸，提供了補充台詞的背景，又不至於干擾劇情的進行。以陶土捏塑成型的偶，只有幾隻，表情固定，但肢體可動，全靠演員操縱。偶的大小不像掌中戲的人偶小到可以套在手中操縱，反倒有點像日本文樂（Bunraku, ぶんらく）的人偶一般大，演員需要兩手同時操作，而且幾乎像是前面有個自己的替身一般地演出，更加費力。整個展演中只有四個演員（分別是買黛兒‧丹希羅倫 Maital•Dakiludun、陳彥斌 Fangas Nayaw，以及黃韋翔、廖威迪），他們一人同時飾演好幾個戲中的角色，以輪流說故事的方式演出，一會兒是說書人，一會兒是戲中的角色，有時候更同時是演員兼旁白，並且因應劇情，需要在前台、後台跑來跑去。他們除了操縱偶、演戲之外，又演唱不同族語的古調歌謠，還得一邊跑跳一邊歌唱，在演技、聲音方面的變化非常豐富驚人，體力更是充沛得嚇人。這些演員們的表現實在太令人讚嘆，帶給這場展演滿滿的能量。

圖檔提供：鞋子兒童實驗劇團        攝影：林勝發

筆者一向認為，一本精采的小說，其文字所提供的讓想像力馳騁的空間，絕對強過其他具象化的形式；將小說改編成電影、小說、戲劇等形式，都是一件困難無比的工作。此展演改編於被稱為臺灣版《魔戒》的小說，其充滿神話與冒險的內容，恐怕更讓編劇難以取捨。此次展演的劇情進行算是流暢，但是筆者感到，冒險經歷與最後達成目標的過程似乎可再多著墨一些，也就是說，如果沒有真的經過困難重重的刺激冒險，也就無法好好堆砌起最後的劇情高潮，有一點可惜。日後若再有演出機會，也許可以在這方面再做調整。

整體來說，這是一個很迷人的表演，在演出中所使用的偶、道具，以及影像、燈光等劇場設計，都營造出一種復古的、手工的、簡樸的質感，非常令人驚艷。演員以不同族語、閩南語和國語交錯地說台詞與歌唱、跳舞，又同時飾演完全不同的角色（例如陳彥斌Fangas Nayaw剛飾演完主角普彎，又立刻變身為其邪惡的對手，不但手中的偶改變了，聲音與性格也立刻轉變了；劇中演員都如此身兼數角，瞬間轉換）；沒有字幕，而且演員同時飾演許多角色，但卻又不妨礙劇情的進行與對情節的瞭解，實在非常了不起。而簡單的一大張牛皮紙，既可是一艘船，又可是一片沙灘，最後還變成一座聖山，這樣的道具運用也令人佩服不已。

光靠聲音與簡單的畫面就可說故事，就像昔日的日本在還沒有電影電視的時代所盛行的紙芝居（Kami shibai かみしばい），或者是日本、臺灣都曾經流行過的廣播劇（筆者推薦透過欣賞日本導演三谷幸喜的喜劇電影《ラジオの時間》[4]，來一窺廣播劇的魅力）；說著一聲「下雨了」，就讓人感到雨滴下來了，說著「火車來了」，配上蒸汽聲，就彷彿看到火車頭從遠方慢慢地靠近；只要少數兩、三個人，靠著聲音就可以不斷地變換角色，演出許多動人的戲劇，帶人進入另一個時空。這樣享受廣播劇節目的時代，也許是一個已經離我們遠去的時代，或者，根本來不及經歷的時代。但是，在今天這場演出中，在充滿手作質感的劇場環境中，隨著演員聲音、表情的變化，隨著他們的眼睛，看著遠方，聽著他們訴說著對聖山的崇敬，筆者彷彿也跟著一起看見了，聽見了，感受到了。