「圖抗系」的圖像閱讀

圖一：抗3-50 向一塊CHIMAY啤酒紙箱塗鴉，58X82cmX1幅

圖版提供：劉秋兒

劉秋兒的<圖抗系>，作品表面除了撿拾來的印刷品與物件剩餘所組構的造型構成之外，就是藝術家在每一個表面留下的黑色圖形。這些圖形的顏色大多是黑色，少數也有白色、紅色或銀色；在作品標題上，這些黑色團塊的出現，總是被以明確的「動作」指稱：「塗抹」、「塗鴉」、或是「塗繪」，例如「塗抹高俊宏之反文化局展卡」、「向一塊CHIMAY啤酒紙箱塗鴉」（圖一），或者「在合併紙箱內層可拆式隔紙上塗繪」。

這些黑色團塊，就像展覽手冊上的說明：「從2012年開始發表的<圖抗系>的展覽，是指對日常生活裡的物件或物件所隱含的訊息加以塗抹的行為，而這個行為一直有存在的隱喻。」倒不是說，劉秋兒以黑色團塊來象徵存在的狀態或質地，而是塗抹的行動指向了「存在」。如此，這些看似多次，一而再被發動的「塗抹」、「塗鴉」、或是「塗繪」行動，便顯得詭異起來。畢竟，這些圖形，即使具有相對差異，每次各不相同，然而繪圖行動既不援引中國書法書寫系統所強調的身心一體、氣韻生動，也不能說來自美國行動繪畫在自動運作論（automatism）美學下那種波洛克（Jackson Pollock）式的顏料滴漏、存在主義下即興、自發的筆觸；對比游擊街頭的塗鴉，這些圖形顯得極簡而節制、安裝在倒置的畫框中，沒有宣示空間佔領的社會意義，倒是有那麼一點貧窮材質的趣味。

<圖抗系>如同其名稱所暗示的「系統」，這些經過藝術家之手所製造的黑色團塊似乎不能被孤立起來看待; 至少，隱約被團塊所覆蓋的印刷品無論是在作品標題，或是畫面上都刻以保持一定程度的可閱讀性。「塗抹後工業藝術祭藝術季刊物（1996）」中的藝術季刊物、「塗抹嘉義洪雅書坊救古蹟的卡片」（圖二）的卡片、「塗抹電話簿」中的電話簿、「塗抹小王子蛋糕紙盒」中的蛋糕紙盒，這些拆平的物件在某種程度上都是可辨識的；塗抹其上的黑色團塊即使筆觸閒散，卻也總是有意對襯底的印刷圖形，進行造型上的對話：有時應和著印刷品上的圖形勾邊描繪，有時則是整個索性蓋掉印刷品上可見的圖形; 無論是前述哪一種，<圖抗系>因此應該被看作是：藝術家以曖昧的黑色團塊，對其撿拾的生活周邊印刷物進行塗抹的行為紀錄。

展覽手冊中，藝術家對「塗抹」行為進行系譜的展開，他列出了1.「假眾A片情節」[1]中體液在對象身體上的塗抹、以及2.假聖經-「假歌羅西書」-中對塗抹的敘述。

「男子精液塗抹在女的胸上舌上…任何柔韌的部位上，以及乾凅的裂縫上。或女女或男男渴慕肉芽在抽動上。(假眾A片情節)」

「使神聖在我們體內騷亂，在心性裡流竄，把神聖一次一次加多的塗抹到我們裡面；漸漸的，我們所思所行就和神一樣（假約翰一書2：27）」[2]

性交中的體液塗抹以及聖經故事中有關塗抹的典故，劉秋兒在這理似乎將塗抹從藝術家的描繪，延展為具有神話系與所有權宣示意味的塗抹原生行為系統。如此，<圖抗系>之「圖」透過「系（統）」的延展，逐漸擴延其所指：其領域包容了處理生命所有的神話系統與原生行為。

事實上，上述宗教神性與存在/佔有，其實是現代性留給我們的難題；我們既難以回復與神的關係，更無法直接回應存在的命題，主體不過是生命留給我們的難解課題。[3]對此問題的探問，也讓我們不得不回頭去看劉秋兒從1991年的「繪畫秀」：背一個包有350張圖畫的大垃圾到處找人看畫、行動記錄的發表「活著幹嘛」中對藝術體制的懷疑、以及對繪畫作為溝通體系的試探。可以說，幾乎就是在存在與意義窮途之地，黑色團塊才以藝術家—也就只有藝術系統中的藝術家擁有這神一般的魅力—的行為與欽點，試圖在已然乾枯了的藝術家繪圖系統中，重新以行動的生命系召喚繪圖的生命之光，生命的行動才是這些光的來源之處。

從這樣的角度來說<圖抗系>也未必不是一種與藝術家身體相關聯的書寫行為，不同於書法的書寫文化之處是，塗抹的身體並不以專注於塗抹的本身作為行為的終點，其藝術的生產也不在標榜墨跡形式上的美感與韻味; 而是透過由ㄧ次次撿拾印刷品、書寫圖抗手冊文字、對話式的黑色團塊塗抹，遙指向藝術家的整個生命行動。如果波洛克式的滴漏暗指著繪畫表面即藝術家自我，那麼<圖抗系>也同樣以藝術家的筆跡來暗示藝術家的在場，不同的是，單純的筆跡與黑色團塊以近乎物質存在的方式，與其他印刷圖像並列，手繪圖像在此不具備優於大量生產圖像的圖像位階，它門相互對峙，彼此成為對方的背景。最後，如果街頭塗鴉賦予塗繪行為空間政治的意義，那麼 <圖抗系>其實更是一個關於塗抹者生命政治的故事。

圖二：抗3-18  塗抹嘉義洪雅書坊救古蹟的卡片 15.4X20.4cmX3 幅