身體如何動、為何動—在彩虹的盡頭

《彩虹的盡頭》為林宜瑾參與2016年「松菸Lab新主藝」的演出項目 。這個表演以傳統民俗祭儀裡的牽亡陣為藍本，探索身體劇場的可能。演出讓人驚艷的地方在於，選擇以生、死議題作為演出題材，既切入身體本質核心，又透過將民間一般覺得陰晦、避之唯恐不及的喪葬儀典帶入逼人觀視、聆聽的劇場空間，不可諱言的，這是個極具挑戰又很有膽識的演出。

牽亡儀式是道教裡對於靈魂輪迴以及死後審判的想像，為勸世、安頓生靈所發展出來的展演形式。儀式包含引魂-安慰亡靈-勸亡-啟程-過三十六關、、遊十殿-辭生-謝神-送神，這個繁複的過程，再現著傳統文化對於身體、生命、倫理的詮釋觀點。然而神話與敘說如何透過當代身體劇場去演譯？《彩虹的盡頭》演出開始，編舞者對觀眾說，放下身邊的負擔，跟隨舞者移動，若演出過程有任何不適，可以找工作人員協助。這番話，讓觀眾心情忐忑，它似乎警示著，我們即將共同經歷一場未知世界的旅程，戲劇性張力就此展開。

圖版提供｜壞鞋子舞蹈劇場、攝影｜陳藝堂

觀眾入場時等候的空間，是由民間常見藍白塑膠布篷搭起，四周微微汎著火光影像，暗喻著祭拜、焚燒紙錢的喪葬意象。鈴聲響起，觀眾跟隨引領者穿過木橋，進入幽暗的密室。三個塗抹白粉、衣著鮮艷、妝扮似偶似廟宇剪黏的舞者，以及一位穿著金紙衣如獸如生靈的舞者，為鏡子所包圍（宛若牽亡陣的香亭）。在牽亡樂聲中，舞者們演繹著亡靈超渡的一個個過程。透過節奏輕快的歌樂，舞者身體不斷的甩動，閃爍的光亮與鏡子的折射，也照見了觀舞的眾生，在在令人眩目、恍神、而進入意識停格的狀態。這場援引民俗祭典的演出，可以看到舞者們從牽亡陣所引領的一層又一層空間意涵中，找到身體如何動、為什麼動的語法，並且鋪陳出戲劇性場景的展演模式。而從生到死到靈的幻化，以及神/人/偶的形象轉換，舞者的身體語言展現了精彩、豐富的可能性。

圖版提供｜壞鞋子舞蹈劇場、攝影｜陳藝堂

也因為過/渡、轉/化是牽亡陣的核心，演出也特別透過空間的塑造，讓人體驗進出多維度的情境氛圍。首先，藍白塑膠布搭起的臨時性建築（軟性空間），立馬把人帶入一個異質空間的氛圍中。演出過程透過紙幕的運用，時而配合光線及表演而有影子戲的效果。當舞者將紙幕一個一個洞的撕開，空間中又有空間的深邃感，讓人更有空間無限的錯覺（畢竟亡靈需過三十六關？）。接著，觀眾又被引入塑膠布所圍塑的迷宮廊道中，最後再穿過人偶般的舞者所立足的戲台，走出空間，回到世界。這個讓觀眾不斷在空間中移動、穿梭的手法運用，某種程度的也讓觀眾參與了整個渡化的儀式。

《彩虹的盡頭》不只展演了不同層次的身體觀、世界觀，也讓劇場表演與習俗儀式在此交遇，提供我們一種距離美感，讓人得以重新去理解傳統禮俗所創造的臨時性劇場，對於生命、對於身體的深刻觀照。