文化的間隙《久酒之香》

劇照：取自TAI身體劇場facebook

明明主題是酒，四面八方進場的舞者卻踏著沉沉的腳步，用手指向前方，然後群遇組為一，一個挨一個，以8字形前後反覆曳動，編為一菱形紋的幾何動線。菱形紋與編織文化的對應，編織文化與當代編舞的互涉，一層一層地整捻舞作的動作元素。

大概跳了要一半，眾所期待的嗨歌時刻才到來，但坦白說一點也不嗨，舞者總是唱了一兩首又旋入沉沉的踏步，刻意的反高潮卻製造了一個時間的摺曲。此時忽然想起，舞團一開始就對觀眾說可以邊看邊吃吃喝喝，原來在這個當下，可以喝酒的是觀眾。酒如果原本是部落倫理、神話體系的一部份，進入現代社會以後，酒卻逐漸脫離文化內涵，純粹變成一個消費、慰藉的物質，那麼在這個當下，如果身為觀眾的我們真的拿酒來喝，看著台上的演出，觀眾不正變成舞作批評的對象？也就是說，編舞家借用了現代社會中，酒與文化的分離，反向誘引觀眾意識到有一個隱蔽的視線存在於後面。我的意思不是說，觀眾一旦拿酒喝就必然要摸摸鼻子自認沒文化，而是這個對觀眾說的「announce」也像是一個藝術家丟出來的「觀念」，它剖出了一個「有意」與「無意」之間的間隙。舞作通過製造這樣的間隙，將「酒是我們的路」再生產一種「斷裂的暴露」的歧異美。

劇照：取自TAI身體劇場facebook

有一個近在咫尺的參照點是阿道．巴辣夫，他在長篇劇本《路Lanlan》的〈序幕〉中有這麼一段：

問自由意志：

什麼是「自由意志啊」卡卡拉揚（kakalayan，上天、天空）？

自放大水後，

阿靈Ｏ（’Adingo，靈魂）——靈魂就有其

自由意志……？

為何迄今還是漠古大唉（渾沌）啊

我的心？

相對來說， 雖然瓦旦．督喜與阿道的創作路徑、認識觀不完全相同，不過整體而言，《久酒之香》較趨近阿道的思考，舞作所調度的身體並非個人主義的感覺身體，而是銜接今往的文化身體的重造。

最嗨的反而是在最後，長達近十分鐘，由謝皓成混組了電音、傳統樂器（口簧琴、獵首笛等），以及將舞者踏步聲回授的聲響，與舞者腳譜式的作動形成另一種不對稱的對應，在這一刻，腳譜不是「傳統」的，而是有可能承載各種歌謠、聲響的。

相比於首版，一個明顯的改變是捨去人身等高的橫推鏡面，其所調度的「反觀」意味，到了這一版，則以對「間隙」的調度代換，而間隙及其所能指的，正是《久酒之香》的主題。醉翁之意不在酒。所以在嗨歌的時候所踏的腳步，以及嗨歌之外的表演時間所踏的腳步，存有明顯的對比，文化在差異及差異所製造的間隙中產生。那顆搶眼的follow燈也不遑多讓，當舞者嗨歌時follow燈變給表演者的spotlight，可當舞者旋入摺曲的身體時間、腳譜式的作動時，follow燈便會上升至兩層樓高的工寮牆面，高高懸亮。

觀看當下的某些時候，我望向那顆懸著的圓，想著那道光亮的圓，可能是太陽、月亮，或者未來。而此作所踐行的，便是伸手去指，以腳跳近。 

劇照：取自TAI身體劇場facebook

【觀看場次】

製作團體：TAI身體劇場

演出場次：2021/10/15 7:00pm

演出地點：TAI身體劇場工寮