莊國鑫的教育劇場《Sakero X 038》

若據編舞者所言，「Sakero」是阿美語中最接近「舞蹈」的詞彙，而他藉此命名探問的是「尋找阿美族群對樂舞的動能與真義」，其編舞動機仍不脫儀式與舞蹈的關係美學的再建構。因而無論是上半場的新作《Sakero》或下半場的舊作《038》，總會出現一些清晰可辨的儀式動作，譬如交叉牽手成圓、跺蹲、滑移等，但也有很多時候，大量運用現代舞的節奏與線條、手部動作，以及舞蹈劇場式的情感身體，輔以過度飽滿的音樂，把劇場當成一個傳遞文化訊息的教育現場。

《Sakero》劇照，取自莊國鑫原住民舞蹈劇場Facebook

從ilisin而來的舞蹈動作，就此和西方現代舞的舞蹈技術並行，在舞台上並置為文化混血的肢體景觀，另外在舞作的開始，幾名舞者輪流進場，走至下舞台的麥克風前，用刻意不漢譯的族語各自獨白，誦唸天主教《聖母經》，不諳族語的觀者不會知道舞者究竟講了什麼，只會接收到族語被說出來的，特有的韻律和語感。據此，西方宗教與部落的祖靈信仰、西方舞蹈與部落祭儀，成了《Sakero》的兩個根本的拉扯；而材質較為堅韌，多做為建築、器皿材料的楠竹，則由舞者集體握住，作動的力便通過與粗長的竹相互制衡、對抗，在原本編舞的風格與物的材質便顯硬的基礎上，又變得更陽剛，無論其象徵意義是否指向對文化傳統的趨近，在女舞者居多的舞台上，似乎背後更有一種看不見的拉扯。

在近未來感的藍光影像層幾乎覆滿全場的籠罩下，舞者從齊整、用力的動，到群體類接觸即興為非人化的雕塑，猶如時間的倒轉，與握竹的「傳統」意味同義。因此，當下半場端出的是五年前的舞作《038》時，兩部作品的並置，也有了另一番對照的寓意。

影像上，空拍的紀錄影像，導覽的是從自然的稻田、河流到工業化的水泥廠，以及花蓮的地景輪廓，在間雜火車上錄放的到站音訊與祭儀歌謠下抽搐、痙孿的肢體，傳遞著部落族人在離鄉與返鄉、現代與傳統之間的拉扯張力，但舞者跳得越用力並不等於越能顯現「根本的拉扯」，同樣的，齊整劃一、情感豐沛的編舞法，反而可能單一化了拉扯的張力背後，複雜的差異處境。以至於最末舞者背對觀眾向海的影像前行，雖然給出了一個抒情、開放的結尾，但若原民的現代性傷痕在舞作中是不可避免的身體描寫，「向海」究竟是回歸自然、重構文化時間，還是划向南島或更遠的彼方？在缺乏「實在的上文」的前提下 ，其實頗為模糊。 

進一步說，如果舞團最為人所知的，便是其兼含教育劇場的動力，舞者從小到大一路走來，向心、凝聚、持之以恆，這個部份的確非常珍貴，令人尊敬，只是以整齊、對稱做為舞蹈調度的形式結構，會不會反向造致另一種「教育」限制？即便此樣的編舞表現讓人聯想到「年齡階層」的文化訓練及部落場域，但與第二段所述類同，在女舞者居多的舞台上意味著什麼？甚而，到底這些通過舞蹈表現出來的「根本的拉扯」所反映的是，一部含有教育劇場意涵的舞蹈作品，在編舞者的意志與舞者的差異經驗之間，如何權衡？

【觀看場次】

製作團體：莊國鑫原住民舞蹈劇場

演出場次：2021/10/22 7:30pm

演出地點：水源劇場