人怎麼漂浮—種子舞團《浮根共躰》

《浮根共躰》演出照片     圖片提供｜種子舞團

種子舞團的《浮根共躰》以漂浮、共存的概念發展。漂浮此事，不少劇場作品都嘗試過， 但，人在地上走，怎麼漂浮？要漂浮，少不得要借助燈光，《浮根共躰》也不例外，一開場，燈光打下來，波紋擾動像在水底，舞者緩緩移動，從貼地潛伏到站立，仍有水底之感。

如果光靠「營造水底的感覺」，就要成就一個超過30分鐘的作品，不免令人有點擔心「會不會太無聊？」有些作品翻來覆去就是那兩句話，一次一次的換句話說，就算舞者技巧再高超，也不免有點膩，想拍拍她說「好了，可以了」。所幸《浮根共躰》是個不囉唆的作品，同一句話不說兩次，如果這想法出現一次，下一回出現，必定有些不同，或是疊加，或是延伸。

我是第一次看種子舞團作品，看到一半時，我心想「哇，好久沒看到這種NYU Tisch 舞蹈系的風格」NYU Tisch藝術學院位於曼哈頓下城，該舞蹈學院出產的作品都具有某種下城（Lower Manhattan)的舞蹈質地，比較靠近地板，比較自在，不是重心放在胸口，隨時要拔地而起的那種舞蹈風格。演後一查，主創者黃文人的確是NYU Tisch畢業，我有種久別重逢的驚喜，像是在墨西哥的邊境小城，發現架上擺著奇華月餅—奇華月餅真說起來也不是台灣的東西，但你熟悉他，見到他時，不免有「 哎呀，沒想到在此遇到你」之感。

《浮根共躰》演出照片     圖片提供｜種子舞團

我喜歡《浮根共躰》的動力，我把它歸納為兩種路線 ：一個是延伸，一個是反彈。此處的延伸，不是芭蕾舞脊椎頭頂一條線的，直立智人的延伸，而是海葵般的延伸——下盤固定，上半身如觸角向外。舞者彭梓宜的肩背非常靈活，詮釋得很好，我注視著她，彷彿看到了活靈活現的章魚。

第二個動力路線「反彈」，此處的反彈，也不是網球般「落地即起」的反彈，而是布料摔打在地上「啪」的一聲，也像是布料拉繃了，自有一股反彈勁，這個反彈勁在《浮根共躰》雙人舞不時出現，與舞者外套擊打地板的動作相呼應。雙人舞另有一種「吸附」之力，兩人靠近，一人扛另一人，不用雙手扶，直接如磁鐵吸附上肩頭，但這吸附之力在各種舞團各類雙人舞都常見，不如「反彈」之勁吸引我注意力。

正當我聚精會神觀察反彈之力，突然間，一聲強烈聲音竄出，像是雷神拿著槌子刷過一個大鼎。「竟然是現場樂手！」現場樂手不在舞台上，而坐在觀眾席後方，觀眾見不到樂手，但聽見陣陣聲音從後方傳過來。現場樂音加強了舞蹈的力道，一聲一聲，一下一下，脆的動作更脆，更顯俐落。

相較於其他舞團把現場樂手放在舞台上，我喜歡《浮根共躰》把樂手放在觀眾席。本作沒有舞台佈景、沒有道具，乾乾淨淨一個台，全靠燈光與舞者，如果把樂手放在台上，不專心的觀眾如我，不免分神看樂手（樂手不動時我會看她，她演奏時我更看她 ），《浮根共躰》現場音樂之成功，既是加法（音樂添加了現場感），也是減法（視覺干擾減到最低）

《浮根共躰》原先是個25分鐘的作品，如今延展成長作，我想談談舞蹈的舊作延展要做到不著痕跡有多難。文學可以保留每一次刪改痕跡，如果作者想要的話，還可以在後頭來篇附註，完整紀錄「我改了什麼/我為什麼改」，如《黑暗的左手》的作者娥蘇拉‧勒瑰恩保留了她刪改與反思的過程，那篇附錄精彩不亞於小說本身。

但舞蹈不是，舞蹈發生於當下，過了就沒了。舞作段落的刪除、改動、增添，不僅僅要順著思緒，更要順著動力（如何與地心引力對抗/共存是舞者永遠的功課）。創作是把一部分的自己冰凍於永遠透明的結晶，面對舊作，有時比新作更棘手，萬一當時創作的心緒已經不再，我該如何增添、改動、刪除、延展這個作品（如何刪除改動這一部分舊時的我）。以此觀之，《浮根共躰》將25分鐘的作品延展得不著痕跡，段落與段落接的自然，第一次看的我，無從分辨哪些是新醅，哪些是舊酒，編舞者黃文人對於材料的掌握出色，不猶疑、不拖泥帶水，成就了更完熟的作品。