科技影像場域中的身體敘事：短評劉守曜，獨舞《Shapde 5.5》

演出：劉守曜，獨舞《Shapde 5.5》
時間：2014/09/27 19:30

地點：牯嶺街小劇場
圖檔提供：身體氣象館

隨著二十世紀的新興技術將世界勾勒越趨複雜，仰賴視覺與聽覺的媒體激進性地改變了劇場展演的狀態；然而，這個現象並沒有對展演本身帶來全然負面的影響，而是以一種媒體化（medialization）的景況，展現其與傳統形式間存在些許的不同之處。媒體化使得訊息不斷地重複其概念，通過某種程序，它能夠保存呈現時間極為短暫的訊息類型。劉守曜，獨舞《Shapde 5.5》正是在這樣的情境之下，結合複雜化的媒體運用（傳統膠卷影像、數位與3D影像、互動投影），將劇場的展演轉化成具有立體縱深與視覺語藝厚度的「獨舞」。

攝影: 許斌

劉守曜，獨舞《Shapde 5.5》以簡單的敘事結構展現出寓意深遠的內涵，從由光與影孕育生長、成長過程的陰性認同、自我繁殖中的陽性徵候、對抗掙扎，到衰老死亡，透過身體操演、獨白敘說、聲音表情，以及影像疊合，創造出有別於傳統劇場展演方式及觀看視野的互文意象。而作為一種文化敘事，劉守曜的身體輾轉流動於舞台空間，以及四層白色薄紗之中，身體既是一個具備高度展演性（performativity）的身體，更是一個能夠承載破碎影像敘事的載體。於此之中，身體的展演性以大紅舞裙象徵著女性身體的圖像、以西裝筆挺的裝扮隱喻著男性的身軀，創造了性別聚合的意象。 此外，《Shapde 5.5》舞台設計中的四層薄紗屏幕，不但組成舞台中的空間情境，亦成為捕捉和呈現多重影像的任務；更重要的是，薄紗更涵納了符號象徵性寓意的物件。觀者看到了層層屏幕影像的相互附和，多層次的影像屏幕投映著碎裂的影像，且身體局部流散在影像薄膜之中，填充了劇場的圖像空間。

長期以來，考究影像與身體的關係似乎是當代表演藝術的核心命題之一，從多屏幕、多重投映，到裂解影像的物質存有，在在都再現出影像將外在世界抽象化，將時空的四度空間抽象化為平面的二度空間，再透過敘事想像的創造，對影像進行演繹，使之具有一種魔術特性，讓事件變為情境的一種翻譯，讓影像以場景取代事件。易言之，影像是人與世界的中介物，它雖然將世界轉譯成人們可想像的東西，但更多時候，影像反而取代了世界。有趣的是，在《Shapde 5.5》中所投映出的影像並不試圖切割出理想的視覺景框。攝影機將焦點聚集在劉守曜的身體之上，讓身體在許多時候隱藏地形成了敘事的強大動能，並提供了種種觀看身體的特殊方位、角度和距離。在《Shapde 5.5》中我們見識到影像不但沒有搶走了舞蹈身體的焦點，反而更恢復了身體在舞台中的核心位置，並解除了現實之中的視覺壓抑，讓觀者得以直視舞者身體，以及身體之上的影像。於此，身體猶如是幽靈一般征服了影像媒介本身。

《Shapde 5.5》影像空間中的身體意象某種程度來說是對慾望的隱秘呼應，迫使人們意識到其透過身體展演、劇場裝置與影像內涵，將視線的渴望聚焦於與身體的相遇。在媒體藝術中，影像必須經過播放才能看到內容，且有著自己的時間形式，並以表演的方式讓「瞬時」取代了「持續」，在《Shapde 5.5》中通過敘事安排的結構展現出來。《Shapde 5.5》中的影像（尤其是吳俊輝的影像內涵）以一種「時間的拼貼」與「空間的疊合」的姿態運用，展現出一種技術性的記憶，為其圖像創造提供素材，而其影像文本的歷史脈絡卻在這個展演中給消解了。此外，多重投映也成為劉守曜，獨舞中的重要視覺元素，這種媒體化的視覺性促使它自己從傳統的錄像概念中解放出來、從影像技術的物質性侷限中解放出來。複合疊印在劉守曜身軀上，以及四層薄紗上的影像創製出一種看似不可能的空間併置手法，將異時空的影像碎片置放在一起，讓觀眾沈浸於不同的現實、行動、故事與環境。

攝影: 馮建中

參考文獻：

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