身體自由的關卡 ── 張可揚《在大道與廣場之間遇到一頭大象》

新點子實驗場的《在大道與廣場之間遇到一頭大象》，是編舞家張可揚編作、由視障與明眼表演者共同發展出來的作品。「大象」是指「瞎子摸象」的大象，張可揚企圖以此探討視障者如何表演，並想打破觀賞劇場演出時「視覺凌駕於其他感官之上的『認知』習慣」。（註1）

「表演藝術」是綜合了聽覺與視覺感官經驗的呈現。眼睛，這個靈魂之窗的接收內容，從整個舞台配置、的色彩，到表演者間的相對位置，甚至是以不到一秒的速率快速解讀表演者的表情。同樣的，表演者也同樣透過眼睛，定位與觀眾、表演者的相對位置，判斷演出進行的節奏。少了視覺的幫助，接收到的作品訊息不免殘缺斷片。不禁讓人好奇，張可揚究竟會用何種方式來消減表演藝術觀眾對視覺感官的依賴？

從觸覺喚起感官知覺

沿著實驗劇場走到觀眾席的路線鋪著一層半透明的氣泡布。腳下踩過的一顆顆小小的氣泡囊，因為人體的重量壓力而破裂，發出嗶嗶啵啵的聲響，即便隔著鞋子，也能感受到因氣泡塌陷而消失的空間差異。因氣泡布而來的、異於平坦路面的壓力緩衝質感，讓觀眾重新喚起身體的體感。

打從演出還未開始，張可揚就透過劇場空間的佈置，引發觀眾的觸覺敏感度，引導觀眾重新設定感官知覺。此外，開演前，可揚站到舞台上，請觀眾拿起預先放在座位下方的一張《在》的舞台圖。那是一張A4厚紙板。紙板上用氣泡布、紗紙、折疊式吸管和牛皮紙等各種材質，以平面拼貼出舞台上的各個布景。觀眾按照可揚的解說，以手去觸摸、感覺這份立體圖案，第二次增加了觀眾知覺觸覺的感受力。

這兩項設計，對移轉視覺的注意力非常有效。用手觸摸紙板的時候，我不禁閉上了眼睛，以捕捉更細微的觸覺感受，更期待著開演後，這種移轉效果會如何發揮。會不會舞台上的氣泡布會延伸到觀眾席，將觀眾的身體覆蓋？還是有一整段在黑暗中只聽聲音的表演？但張可揚對觀眾的感官挑逗僅到此為止，開演後，作品即將重點放在「眼見不一定為實」的討論上。

《在大道與廣場之間遇到一頭大象》透過視障舞者、明眼舞者共創「非視覺舞蹈」。          攝影｜張震洲          圖片提供｜國家兩廳院

從視覺差異看見不一樣的世界

《在大道與廣場之間遇到一頭大象》有一個佈置零亂的舞台。除了氣泡布，地上還有幾個東倒西歪的三角錐，從天花板垂降的鋁箔伸縮風管、和發皺的牛皮紙堆。一名表演者站在滿地散落物的舞台中央，講述一群從未走出洞穴、只看過光與影子變化的人，與來自洞穴外繽紛世界的人的對話，辯論著對於世界的理解。

張可揚改造了柏拉圖的洞穴寓言故事，從中引申出明眼人不見得會看到更多、盲眼人也不一定看到得少的論點。這種「看見／看不見」的意義翻轉，也在後面幾段衍生自抗爭行動的表演中展現。

一名視障表演者站在舞台前緣，拿起一張A4白紙，再把白紙遮住自己的臉、胸口、背部…。他小心翼翼地更換白紙，重覆著這幾個動作，還特別告訴觀眾：盲眼人看到的不是黑色、也不是白色，而只是「空白」，消減了白紙在抗爭行動上的象徵意義。展示給觀眾的紙張上，也有畫著《小王子》裡的線條圖形（是蛇或是帽子）、或畫上了幾道彎（是彩虹或是隧道），以非具象的線條開啟聯想的空間，提醒觀眾「看見」有指涉不同事實的可能。

演出後半，演出者們紛紛拿起三角錐。裡頭隱藏的投影片透過燈光，將單一的英文字母打在牆上，Ｅ、Ｑ、Ｕ、Ｉ、Ｔ、Ｙ。他們在昏暗的燈光下探險，扛著「Ｙ」字母去衝撞牛皮紙牆，每撞一次燈光就大亮，彷彿以「yes」讚揚身體的行動力量。但這些可以組成「公平」的字母，從來沒有依序排列過。當三角錐裡的燈光被關掉或場燈變亮時，就看不見字母，彷彿「公平」不曾存在。

演出的最後，以一段虛構替代真實的故事做結。一名表演者煞有其事地講述了一次前往非洲獵象的經驗：第一次經歷叢林的濕熱黏膩、第一次遭遇大象的恐懼、第一次扣下板機的緊張與震撼，使用了大量描繪身體感官經驗的語詞，彷彿她真的去過非洲。直到子彈發射，舞台上仍然沒有出現大象，但一根白蘿蔔自天棚摔落，碎裂一地。緊接著噴煙大作、抽風機吹動紙張、表演者滾起氣泡布逐一退場，演出就如一場荒謬的夢境般結束了。（註2）

從這幾個的片段可以看到，張可揚對於「眼見不一定為實」有趣的思考辯證。但如果回過頭來對照他原本的創作意圖，視覺仍然凌駕於其他感官之上，其他感官並沒有在這場演出中更凸顯（除非把開演前的片段也算），反而更強調了視覺的重要性。

表演者（左起）：許映琪、簡慈儀、逐音、陳韜、李昌勳、陳履歡。          攝影｜張震洲          圖片提供｜國家兩廳院 

無法忽略的假裝

「身體表達的自由」是張可揚關注的創作核心，在這個作品，他也企圖：以「非視覺編舞的創作路徑」讓視障者上台演出。（註3）但在這次演出中看到的，卻是身體的侷限多過於自由的展現。

演出時，視障者多半先由明眼表演者引導到特定的方位，才開始他們的演出，刻意了視障者摸索空間的步驟。地板上、小道具上，也做了隱性標記方便他們辨識舞台中心點與上下；在離開定點的表演，也有人從旁牽引。種種謹小慎微的設計，無一不凸顯張可揚想「讓視障者的表演『看』起來與一般人無異」的努力。

但為了維持這種假象，反而讓視障者的肢體有了侷限。他們多半保守在自己的個人身體空間做動作，也幾乎不做轉身旋轉與跳躍；大部分的動作是用來服務語言的表達，肢體動作並非表演的主角。就連一般表演者，也像是為了要避免與視障者的表演產生明顯的差異，刻意消減了動作的表現，如影子般存在。

但視障者其實可以更自在跳舞、自由展現他們身體的。（註4）

視障者用肢體動作表現的時候，或許無法塑造精準的空間方向，但經由聽覺、觸覺感官的開發，反而更能敏銳感受到身體的變化、與環境的互動，展現出更細膩深刻的肢體語彙。但慣於在作品中討論議題的張可揚，似乎並不擅長深掘身體表現抽象情感的潛能，額外添加虛構故事來包裝，反而讓身體的真實性多了一層扮演的枷鎖。

註：

1. 1. 出自節目購票頁面文宣。
2. 2. 在演後談得知，這是一段由ChatGPT寫的虛構故事。舞台上的佈景是象徵構成（瞎子摸象裡）「大象」的各個部位，最後掉落的蘿蔔是象牙。
3. 3. 出自節目購票頁面文宣。
4. 4. 多次應邀來台的比利時終極現代舞團，其編舞家溫‧凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）曾在《非關慾望》（In Spite of Wishing and Wanting）裡選用一名視障舞者，他在演出中快速衝、跳、轉，爆發力與身體技能的掌握能力都與其他舞者無異。