第十七屆第四季提名名單

第4季（10月1日- 12月31日）  

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

驫舞劇場《跳島舞蹈節：新竹跳》

時間︰2018/11/5-2018/11/18

地點︰新竹鐵道藝術村、新竹市文化局演藝廳

從跳島的展演與工作坊結構來看，滿大程度指向「實驗的前置作業」，將目光帶往島上各種身體，盡可能關照到島上與舞蹈有關的各種身體及其系譜、衝突、矛盾與傳承，進而產生各種疑惑與不解，於是才可能進一步談實驗意味著什麼，如此不僅僅是延伸了創作端的視野，更在放大呈現光譜的同時，擴大了接收端，也就是觀眾的培養。

當近年國表藝與地方各大場館，均在節目製作面向上延伸了創作與製作端的時空幅度，從駐館藝術家的設立，到提供國內外藝術家與策展人、製作人之間各種交流場域設計，測試觀眾也多以專業人士為主，諸多設計皆明顯指向以藝術家為核心，然而，接收端的培養，亦為舞台與劇場無法忽略的一環。

以低票價看似無所為而為的展演，其實是將重點有所為而為的指向接收端，傳遞實驗前置精神，正視差異與疑惑。

阮劇團X李銘宸《再約》

時間︰2018/10/12-10/14、10/26-10/27

地點︰實驗劇場

每次與熟或半熟不熟的朋友說「再約」！都處於一種明明了解不會再約的張力下，想要微調又調不了的尷尬感，那裡充滿小心翼翼的變動與曖昧，這種不穩定與曖昧也是阮劇團X李銘宸《再約》最迷人處。

一齣熱炒店的老友相聚，《再約》放大了人與人之間逢場作「戲」的戲感，是有些不堪。不過也因這戲感，讓整整兩個小時的劇一直在一種充滿變動的拋接之間，彷彿不斷被旋進荒謬與芭辣的詩意中（引用觀察人林靖傑分析）。

林怡芳《浮光掠影》

時間︰2018/11/10

地點︰衛武營國家藝術文化中心戲劇廳

這是一個曖昧卻令人難忘的作品。

於2016年創作於法國的《浮光掠影》（2018亞洲首演），其中無論是費玉清的《夜來香》、林怡芳唱的《茉莉花》或台灣民謠《天黑黑》，若從自我異國情調化的符號拼貼形式來看，可能會得到關於認同想像與辯證，但也可能一無所獲。循著這些符號的置放，我們能獲得最多是林怡芳對於認同的漂浮，且更多時候可能會在符號的關係之間迷航。當這些認同不再構築路徑的時候，就只剩殘聲殘影。

但令人難忘也在於此，當符號間的關係與架構失效時，正是林怡芳活在這些符號之間最立體的時刻。奔跑、喘氣、爬行、跳躍，在舞台上與符號間使勁存活與搏鬥的生命，令人無法忽視。彷彿追逐著一去不回的時間，又彷彿被那些擾人的記憶與符號追趕，以及與夥伴馮斯華的互視與依偎等片段。讓眼前一切看似真實的如此狼狽，也脆弱的無比堅強。

黃翊工作室《地平面以下》

時間︰2018/10/19-2018/10/21

地點︰城市舞台

歷時六年實驗與製作的《地平面以下》兼具技術高度、美感高度。內容試圖將戰爭下無能為力的受難者狀態，鑲嵌進實驗多年的技術形式發展成長篇作品，試圖擴展創作人文關懷雖具企圖心，有別以往對於黃翊創作多鑽研在技術實驗上卻也能探向未知的印象。

但高度精密的技術，以及創作者劇場感官經驗的安排上（如被強烈放大的視覺象徵、被極度縮小的觸動覺牽引，以及有限的聽覺資訊獲得），則讓整體作品的感官經驗有稍微失溫之勢。

蔡博丞〈怒〉╱丞舞製作《Blah Blah Blah Blah Blah Blah》

時間︰2018/10/20-2018/10/21

地點︰國立臺北藝術大學舞蹈廳

以往蔡博丞的作品常有「炫技」之感，此次作品《怒》延續去年雲二「春鬥」《瞳孔裡的灰牆》往深處走了一些。舞者動作技巧上依然極速精準，卻較以往絢麗浮面外，在身體與情感刻畫上更為凝煉。尤其基本編舞手法的純熟運用，環環相扣主題，譬如透過畫面經營彷彿遺落情節般指向真相與信任的不可能。又或是場面調度上，透露著人與人之間溝通的不可能。

從《瞳孔裡的灰牆》到《怒》，同一情感主題與身體工作上的延續，可以看見蔡博丞將熟稔的編舞技巧落實於人物內心與主題刻畫，炫技以外也朝內容的深刻度邁進。

（補提名）

澎葉生〈一些關於水生生物聲音與呼吸的故事〉╱高雄市立美術館《靜河流深》

時間︰2018/2/10-2018/6/10

地點︰高雄市立美術館

澎葉生的水中生物故事不「講」故事，他直接向觀者敞開某個正在發生的世界，以召喚經驗。透過看不見的聲音，卻是具體的聲波擾動，在想像層次上另闢一處。未能明確定位的聲音隱約擾動在場者，推動著想像往某幾處縫隙趨近，正是此時此刻，存在與存在之間的原初經驗被強調，那是關於趨近他者的運動。

「靜河流深」展現深省與靜思氛圍，〈一些關於水生生物聲音與呼吸的故事〉這最早出現於2017年關渡國際自然藝術祭的聲音作品，在這裡看似有些跳脫，雖不在高雄城市史地脈絡內，卻倒是輕巧提醒了無論塵霧瀰漫的高雄美術館區街道，或是一塵不染的高美館室內，無論你是否留意，各種存在都為了生存，聲聲不息的搏鬥著。