第二十一屆第四季提名名單

第4季（10月1日- 12月31日） 

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

間奏請稍候—倪祥個展

時間︰2022.12.12 –2023.01.06

地點︰竹師藝術空間

藝術家倪祥透過親近家人的陪病照顧經驗，提舉出對於死亡、囤物症、居無定所、關係暴力、藥物與照顧者情緒重擔的情動現場。猶如一個充滿碎片的車禍現場般，藝術家從父親的囤積物中選擇物件，再混入自行製作的類生活報廢品，間接地自由陳述陪病關係中的自白書寫與手繪品，將藝術與一種接近停滯反覆無奈與無法前進而走下坡的衰竭生命狀態連結在一起，成為一種粉碎而衰竭的邊緣生命美學。

2022花蓮跳浪藝術節《變化球》

時間︰2022/10/22~2023/1/2

地點︰花蓮石雕博物館與文化園區

Nakaw Putun、張卉君、李德茂三位策展人的少見組合，以驚人的海洋深層生態學能量，重新打造了石雕博物館的觀展場域，將描述性、沉浸性、敘事性、諷喻性的幾種海洋生態藝術，呈現在花蓮脈絡與海島脈絡的海洋近岸場景中。《我是女人，我是獵人》與《獵徑》運用影像與新媒體編排非傳統的漁獵採集身體敘事、《Biosignal_Cradle 生物信號_源地》指涉近岸苔蘚植物訊號與造形、《海葵會呼吸》與林淑鈴的打包帶編織潛水水下世界指向海底生態、《深藍巴別塔》與金磊的攝影指向鯨豚的生命印記與掙扎、《洪加東加島》與《Delta》則指向超現實的生態空間。是國內罕見的海洋水體觀點生態藝術展覽。

2022-2023龍崎光節：空山祭《隨風去留》

時間︰2022/12/24- 2023/2/12

地點︰台南市龍崎區虎形山公園

《隨風去留》透過群眾性的光節，突顯當代螢光裝置藝術與表演藝術的嶄新結合型態，也討論台南農村淺山年輕人口外流的移動經驗，以年輕世代的觀點，敘述淺山農村經驗與城市經驗間的生存差異。充分變化利用螢光裝置與造形，打造瀑布劇場空間與演唱聲音互動舞台、雷射水霧裝置吊橋，大膽突破了先前幾屆光節的展場設計，同時，也保持了社區與學校參與性的藝術計畫，就暗光螢光媒介的策展概念整合與創新表演光環境介面和展場設計的表現上，辛綺和李雋中在地方藝術節的策展力度與特異性上更趨成熟、充滿創意。

森人：太魯閣藝駐計劃

時間︰2022.11.19-12.30

地點︰立方計劃空間

《森人－太魯閣藝駐計劃》自2015年起以駐地借宿為展演基礎，持續七年，邀請當代藝術工作者入住花蓮太魯閣國家公園內的大同大禮部落，這種生活方式與生產關係的交換、共同生活，形成一種特異的當代社會參與藝術的實踐形式。這系列計畫促成了已經零落的部落住民與當代藝術社群的相互邂逅，並改變現代的生活條件，迴返一種脫離現代的少數里山生活，重新構築一種人與自然關係的想像，指出了台灣特有的人類世問題場域。場域的交換、場域的合作、場域的連結、場域的互為他者，「森人：太魯閣藝駐計劃」是台灣海拔高度最高的南島藝術計畫，藝術家陳政道幾乎以抹除自我的狀態來實踐其合作參與場域構造，以合作關係取代個人藝術家的表現，此點在今日猶如對個人主義的嚴厲批判，但卻一貫以非語言的表現和倫理關係來達成其藝術強度。                      

褶肉記(Personal Tortuous History of Flesh)：蔡佳宏個展

時間︰2022.08.24-2022.10.23

地點︰新板藝廊

「褶肉記」最大的特徵就是抹除了「臉性」，我們看不到任何屬於人類的「意識」，而只有逼我們面對的失去整體性的膜、膈、臟器肌肉、果肉內核與其間的艷麗血色肉液，紅、綠、藍、紫，彷彿前一刻還在流動，然而這一瞬間卻突然被拔出其活體，兀自殘存著生命的跡象。即使異形都還有臉。但蔡佳宏的陶作卻硬生生地抹除了所有的臉，使觀者無以判斷，其作品究竟在提取殘存的生命跡象，還是嘲諷那僅存的生命殘骸。「褶肉記」英文標題是 Personal Tortuous History of Flesh，若直譯其意，可以說是「個人的肉身受苦史」，乍看有佛教的意味，人間是苦集，肉身是枷鎖，但是，走進展場，卻頗有各種臟器果實肉身軟爛與腐敗的巨型陶造形刻劃，介於完全枯竭與鮮美圓實之間的狀態，與其說是完全的敗壞，不如說是走向衰竭過程中的痛苦與華美。

霧中風景-劉文瑄攝影雕塑個展

時間︰2022/11/05 – 2023/01/14

地點︰新竹絕版影像館

照片相紙經過切割的銳利邊緣，形成如線條、如編織的微細條狀單元，重新組構出繪畫、雕塑、或是編織的材質。劉文瑄的作品物件，在攝影、雕塑、繪畫與編織之間游走，時而將這些「物」做為攝影的殘片，時而將之轉為繪畫、編織或雕塑的線條，令人在觀看的邏輯上產生滑動與意義滑脫的不確定感。攝影影像的剪裁重製，在此不是不可辨認，而是已沒有辨認上的意義，進而迴返攝影做為一種行為本身或做為一種環境影像取樣的行為本身而存在。