北市國《旅人III─榮耀》中西融匯的指揮世界

時間：2017/12/16(六)
地點：中山堂中正廳
圖版提供：台北市立國樂團

台灣國樂生態過去十年出現相當大的轉變，包括新製作的推出、委託創作的增加、演出技術的提升等，均扮演重要角色。然而作品的呈現，除了樂團和演出者之外，指揮的詮釋更是發揮關鍵作用。近年台灣新生代指揮在國際比賽舞台大展身手，屢屢獲獎，其中不乏精通中西樂器並能夠融匯東西音樂的新秀，如此現象與趨勢，對台灣國樂的未來發展，產生極大助力。

 歲未年終，台北市立國樂團推出的《旅人III─榮耀》音樂會，邀請旅德指揮張宇安回台客席。他是2016年羅馬尼亞布加勒斯特國際指揮大賽首獎得主，求學的經歷，先以中國笛進入師大音樂系，再以指揮考取師大音樂研究所，畢業後前往柏林音樂學院深造（Hochschule fur Muzik Hanns Eisler）攻讀最高藝術文憑。

 本場音樂會，他安排六首曲目，就藝術呈現而言顯得聰明務實。其中趙季平《慶典序曲》、盧亮輝《童年的回憶》在音樂風格上，不乏模仿西樂作品的印記。彭修文《幻想曲─秦‧兵馬俑》創作於1984年，為歷史上國樂交響化的經典作品。《緣》為北市國委託的首演作品，代表新一代創作者面對國樂團的想像，作曲家余忠元師大畢業，現旅居德國。

 中西樂器各具性能和特色，相較於西樂多屬家族樂器，中國樂器在發展歷史中，並未深入探索大型合奏，因此當代對於聲部的概念，主要參考西方管絃樂，而非國樂傳統中具有聲部的明確思維。這種現象，對指揮而言，倍增駕馭國樂團的困難。一般指揮初遇國樂團，聽到各種民俗樂器所發出的音準以及合奏的整齊度，都會產生莫大困擾，因為音準與合奏整齊度，對西方交響樂團是必備的基礎要件。但大江南北形形色色的絲竹彈撥樂器的發展歷程，向來就不是以合奏整齊、音準精確作為沿革圭臬，不同流派的演奏方式差距甚大，如今共聚一堂，想要發出西方管弦樂團的聲音談何容易！

 因此掌握國樂團的前提，了解樂器特性以及所能達到極限異常重要。本場音樂會，張宇安明顯做足功課，因而能善加處理，達到揚長避短的效果。音樂不分中西，解讀作品為基本功。趙季平《慶典序曲》，開頭音型明顯模仿葛令卡歌劇《盧思蘭與柳密拉》的序曲，盧亮輝《童年的回憶》結合了類似柴可夫斯基《胡桃鉗》和比才《卡門》（鬥牛士之歌）的雙重質感。基於對於樂曲結構的清楚認知，張宇安帶領樂團時，鞏固風格之餘，接續處理旋律的流動性和節奏的彈性，面對樂曲中反覆的樂段，也力求營造出層次感。

 彭修文在國樂團發展歷程上，是公認的標竿人物，1950年代參與創立中國廣播民族樂團，奠定以弓弦、彈撥、吹管和打擊樂為基礎的國樂團架構。他所創作的《幻想曲─秦‧兵馬俑》如同透過作品傳達或印證腦海中國樂團所能達到的可能性。張宇安選擇經典登台，有勇之餘，也可見「謀略」。在詮釋的過程當中，處理態度好比面對貝多芬、馬勒等重要交響作品。彈性速度的運用，音響效果的營造，樂曲中細節的收放，強弱之間建構出音樂的張力。他如同以透視的手法，針對樂譜進行完善的分析和解讀，搭配樂團演奏的精準度，以及對於音樂性的掌握，兩者在增強演奏效果的同時，也產生令人拍案的化學效用，賦予樂曲特殊的面貎。

 相較之下，余忠元的《緣》為全新創作，他試圖藉由創作，證明國樂團可到達的狀態，而不是以西樂框架加諸國樂團。余忠元音符間，流露出對於國樂器的尊重，甚至傳達對傳統的敬意。《緣》以古琴《陽關三疊》為靈感，將琴歌轉化成的旋律貫穿全曲，經由不同樂器合奏間產生的不同氛圍與色調，營造多變的效果，樂曲不急不徐，構織出音畫的質感。樂曲收斂的表達，勾勒出絲竹之韻味，但在樂曲行進間，其所尋求樂音間的「糾纏」感，在樂句銜接的過程中，或許可更大膽綿密。

 在《旅人III─榮耀》中，年輕指揮以不同視角剖析作品，給予作品新的能量，這是最可喜之處。綜觀為數不少的新生代指揮家，他們的血液中已經融合中西音樂養分，包括目前在台北藝術大學和國立師範大學攻讀指揮碩士的廖元鈺、曾維庸，兩人今年參與香港中樂團主辦的「國際中樂指揮大賽」囊獲冠亞軍。一旦作曲家、演奏家、指揮家均擁有同樣的美學認知並可進行對話時，台灣國樂舞台上所呈現的音樂風貌，其豐富程度必將超乎華人甚至西方聽眾的想像。