螢姬物語　探索豐富歌仔樂風

演出地點:國家戲劇院

演出時間:2017/6/22

演出團隊:唐美雲歌仔戲團、高雄市國樂團

 唐美雲歌仔戲團創團20周年，推出新作《螢姬物語》。「承傳統、創新局」是劇團一路走來的信念，但這談何容易？如同文化評論人林谷芳於節目單中所述，「歌仔戲的樣態多、觸角廣，要作歌仔戲的領頭羊，真要說，要有多容易就有多容易，要有多困難就有多困難。容易，是盡可發揮；困難，是它一方面須不離自己的表演傳統，另方面，又得讓人看到未來發展的可能性，且兩者更須一定程度結合而成一個整體的作品。」循著此話，《螢姬物語》的音樂創作與編腔在困難與容易中，似乎開展出一種可能。

 「創新」是當下被大量使用的詞彙，尤其與世代概念連結在一起，如此概括的認知，經常被簡化為年輕世代就等於有創意，然而創意發生的過程和狀態極為複雜， 與世代畫上等號，不免陷入誤區。但在某種層面上，不同的世代因生活的環境、接觸的資訊等存在差異，自然影響到創作的思考和使用的工具，其所產生的結果，有時並非有意識的刻意創新，只是充分反映身上可用的功夫和吸取的養分。

 《螢姬物語》由兄弟檔姬君達、姬易霆負責作曲和編曲，陳歆翰進行編腔，此三人，也就是所謂的新生代。陳歆翰師承劉文亮，劉文亮與唐美雲長年合作，他去世後，唐美雲將此重擔，交由陳歆翰。姬氏兄弟畢業於國立復興劇校(現國立台灣戲曲學院)，從小接受傳統戲曲的訓練，與唐美雲歌仔戲團合作多齣戲碼，也參與國光劇團諸多製作，以《十八羅漢圖》最受注目。姬君達經常親自上陣，擔綱創作劇碼文武場的主胡部分，在傳統背景外，他也跨足流行，現為惡武2KD5主唱。

 唐美雲的放手，讓三人的本事，在作品中放膽的不斷丟出。音樂光芒四射的結果，導致過猶不及的危險，但是過程中所印刻的步伐和足跡，具有令人欣喜之處。

 《螢姬物語》的故事穿越清朝台灣和平安時代的日本，給予創作者「跨國」音樂風格使用的正當性。劇中日本風的主題曲調，透過適宜的配器編寫和國樂團的演奏，鋪陳出來的格局和氣勢，具有日本大河劇的音樂設計質感。以音樂襯托舞台上時代、空間的輪轉，音樂的情境塑造，雷同遊戲音樂「關卡」的鋪陳。因應劇中人物或事件所譜寫的「主題動機」，包括《螢之歌》和「愛的主題」等貫穿整劇，深具使用的靈活度，如此旋律曲調，同時也巧妙構織成為「序曲」和「間奏曲」的創作核心。

 音樂在《螢姬物語》中，扮演重要角色，從頭至尾幾乎不間斷，尤其陳歆翰在編腔的過程中，有意識的將主題音樂的動機等融入其中。且在演唱形式上，增加重唱比例，個人獨唱部分，則藉由伴奏樂隊音響上的支撐，更具重量感之餘，產生類似歌劇詠嘆調的質感。進一步，在既存的歌仔曲調之餘，透過幾首編創的新曲，進行不同演唱風格的嘗試。

 整體來看，《螢姬物語》在音樂的使用上，有種放手一搏的膽識，在呈現過程當中，有意無意，於結構上，如同綜合不同音樂類型的形式和養分，諸如音樂劇、歌劇、電影音樂、遊戲音樂等。於此，一方面有創新的野心，但另一方面也考驗收放的功力。若以收放來論，有放才有收的空間，在這群創作者身上，喜見他們的「放」，更期待他們未來「收」的成果。