2017年度觀察報告

評論的展演：李清照私人劇團感傷動作派「馬伯司氏」、2017新點子劇展 王嘉明《血與玫瑰樂隊》、2017新點子劇展 李銘宸《戈爾德思：夜晚就在森林前方》、唐美雲歌仔戲團《螢姬物語》、驫舞劇場《混沌身響》、2017舞蹈秋天－一當代舞團／蘇文琪《全然的愛與真實》、2017新點子樂展《遶境共聲》、 動見体劇團《狂起》、擊樂實驗室《每個動作都有一個聲音》、擊樂實驗室「反作用力計畫：抵抗」、【TCO】團長精選系列《2017臺北市傳統藝術季開幕音樂會─瘋．原祭》、朱宗慶打擊樂團《島‧樂》、海神家族與巨人─簡文彬的馬勒第一號交響曲、2017TIFA 小巨人絲竹樂團《山水渲》、《風月染》、【TCO】名家系列《簡文彬＆TCO》、2017台灣國際音樂節、臺北國際現代音樂節

藝術的發展是延續性的，很難單純以年為界線畫下框架，因此年度的觀察報告，試圖從點連成線再擴展成面，從中窺得趨勢，以及未來延伸的潛能。雖然第16屆台新藝術獎以音樂為主體的節目，在藝術創意和論述格局上，就客觀評斷未能進入入圍名單，但本屆來自創作者、演奏者等主動對音樂的思維翻轉，走出舒適圈的「不安全」嘗試，策展規畫的思考展現，及跨領域間的平等碰撞等，散發出的活力或膽識，令人對「未來」抱有想像與期待的可能。

過去幾年音樂活力在表演藝術場域的多變性，讓人目不暇給，2017年依然有數件作品值得咀嚼，《馬伯司氏》的作曲家柯智豪將京劇、爵士樂巧妙合拍；王嘉明《血與玫瑰樂團》裡對於音樂、語言、人聲、音響、空間的大膽試驗；李銘宸《戈爾德思：夜晚就在森林前方》具畫龍點睛的舒伯特藝術歌曲；唐美雲歌仔戲團《螢姬物語》中，出自兄弟檔姬君達、姬易霆的音樂，風格豐富，主題動機使用得宜；驫舞劇場《混沌身響》系列進行身體與聲音的探索，吳秉聖為蘇文琪《全然的愛與真實》打造的電子噪音深具威力等。

過往多被視為陪襯的音樂，逐步在戲劇、舞蹈的舞台有了位置，如此作用力，似乎對於音樂領域產生正向功效，引領出音樂家的主動出擊，跳出傳統音樂會的思維，展開冒險。《遶境共聲》為兩廳院新點子樂展系列，策展人趙菁文，邀請劇場導演黃鼎云共同合作，嘗試建立聲音文本。《狂起》以作曲家林桂如的概念出發，與編導符宏征、王靖惇投入一場傳統戲曲、武場、當代音樂、肢體及劇場的跨域實驗。《每個動作都有一個聲音》，由那娜擊樂二重奏和作曲家邱浩源、編導李銘宸合作，善用並轉換日常環境的各種聲音。《反作用力計畫：抵抗》為一場從打擊樂延伸，融入實驗影像、行動藝術等的展演。值得一提的是，《每個動作都有一個聲音》與《反作用力計畫：抵抗》皆為首屆「JPG擊樂實驗室」的獲選團隊，從中可見創意的迸發，誠然需要經費的支持及可供發展的時間。

 新創作的演出及委託創作的發表，在音樂發展的有機循環中扮演重要角色，尤其在當前力求突破開創新聲的國樂界，新作品往往有機會開發新的演奏方式和技巧，演奏水準的提升自然刺激作曲家的筆下功夫等。2017年的音樂舞台，創作力依舊旺盛，公辦樂團本具影響環境之責任，民間樂團的投入更值得肯定。包括台北市立國樂團委託的李哲藝《瘋‧原祭》、王乙聿《鏡子-雙國樂團協奏曲》、台灣交響樂團委託的賴德和《海神家族》交響曲、朱宗慶打擊樂團《島‧樂》委託五位前輩作曲家、小巨人絲竹樂團《風月染》進行絲竹樂器搭配電子樂器的委創等。台灣國際音樂節（傳藝中心台灣音樂館）以及臺北國際現代音樂節（中華民國現代音樂協會）的策畫，也有助於台灣現代音樂面向的拓展。

由點至面，可以觀察，當音樂在表演藝術的舞台不再只是配角，而是具有角色；當在音樂的舞台上，導演、編舞不再只是扮演安排走位、調整肢體的角色，而是與音樂家一起合作、進行對話的夥伴。相信當製作的量足以構成質的競爭之時，以音樂為基底或本體的製作奪得台新藝術獎桂冠指日可待。