親臨曾文溪的一千種影像

時下熱門的大地藝術節慶，通常以炫麗吸睛的大型裝置作品亮點，呼喚訪客前來觀光打卡一遊。「2022 Mattauw 大地藝術季──曾文溪的一千個名字」則回歸環境永續的命題，串連竹、影、植、聲、土、農、水、原、小等九個主題，倡議翻轉人類中心的固有思維，維繫和自然萬物之間的對話共存。

其中由攝影家沈昭良所策劃的「潛行攝影計畫」（又稱「影計畫」），不僅是一般大地藝術季中難得重視的攝影展覽，同時也是集結不同世代和專業背景的20位攝影家，以多樣的視覺風格和手法，共同走訪和對焦曾文溪流域的攝影行動。這樣的攝影計畫凸顯影像在教育和美學上的潛能，因為攝影在我們體認人和環境的互動關係當中，如同認知事實和啟發思考的觸媒，打開了增廣知識的通道。此外，展覽裡存在一些較為曖昧幽微的照片，散發著難以捉摸又耐人尋味的神秘氣息。無論是傾向知性或感性，「潛行攝影計畫」共24組系列作品，顯示每位攝影者親身走訪鄉鎮居民、或融入山川環境的實踐成果，讓觀眾直面影像網絡中的地景、水道、人物和產業特色。

約莫260萬年前誕生的曾文溪，自古伴隨斷層峽谷演變出曲折的地形水路，也曾經被賦予許多不同的名字。上游的鄒族人曾經稱它特富野溪、長谷川溪、伊斯基亞那溪，自十七世紀以來，歷經多次明顯河道變遷，人們形容它如難以馴服的青暝蛇，直到日治時期數次築堤調控下游地區，逐漸成為孕育嘉南平原的母親之河。

潛行攝影計畫，總爺藝文中心，2022年。台南市文化局／宜東文化提供圖片

潛行攝影計畫，總爺藝文中心，2022年。台南市文化局／宜東文化提供圖片

面對這座南瀛的生命搖籃，「潛行攝影計畫」的題材涵括上下游流域的地景變容，以及時間積澱而延續至今的風土民情，豐富的主題光譜已在電子媒體《上下游》、《報導者》、紙本雜誌《經典》、「潛行攝影計畫」講座有所介紹，於此不再贅述。從總爺藝文中心的戶外展示可見到茂盛成串的影像作品，鋪設在木棧道、竹材和木構的看板上，引發移動式多角觀看的有趣體驗。布展上頗有精心安排，呼應河道和攔砂壩的造形。

這些攝影作品生動地描繪水庫興建、埤圳開鑿的地理空間，進入在地特有的商業、餐飲空間，並觸及祭祀信仰、守護田園的心靈空間。簡言之，攝影不像語言那般為河流冠上名字，或侃侃而談地方的傳說，而是透過每位持相機者的身體力行和親臨現場，在外部條件和內在衝動契合的情形下，顯影映照水域所滋養貫穿的生活世界。

沈昭良邀集資深和中青輩廿位攝影家，從空拍、地上和水下視角探索和形塑曾文溪流域的千面影像。如此的影像群聚，重點不在於地毯式地完整調查曾文溪，也不在於濃縮一個最典型的地方圖騰，而是在於創造影像之間流動交織的互文性，以及影像和社會現實之間的鑲嵌指涉。其中有超過85%的照片是從未發表過的新作，可說大多數是特地為了執行藝術季的任務而製作。換言之，藝術季代表強大的動機意志，發起和委託這項規模可觀的攝影計畫，也提供作品首次亮相的展示場域。從2021年以來的疫情期間內，策展人構思整體架構和發展子題，邀請適合和有意願的創作者，根據攝影家們的個別興趣取向來回協調溝通，在時間、人力、資源有限的情形下，力圖達成策展的總體目標：「以直接純粹的攝影表現，結合當代語境、展呈與論述，呈現曾文溪流域多元的地理與人文樣貌。」

「直接純粹的影像表現」，或許這句話試圖帶動民眾的興趣，以平易近人的方式推廣藝術季的主旨內涵。實際上，即使具有「直接純粹」的外觀，攝影作品的製作過程其實牽涉各種複雜的挑戰，需要機運、技巧、體力、經驗、倫理考量，並經過重覆試煉，反映出拍攝者的美學秉性和工作紀律。

「潛行攝影計畫」當中不乏產生於藝術季脈絡之外的創作，或是延伸攝影家早已醞釀成熟的風格樣態。例如，林柏樑的《文化容顏之邂逅》包含1998年受文資中心委託的作家葉石濤肖像，微妙融合被攝主體的眉宇神情和周遭的光線氛圍。曾敏雄的《樹之裘》，大致延續2010年《風景安靜》沈潛穩重的氣質，現為大隆田和拔林的老榕樹拍攝簡潔有力的肖像。林文強的《靈感·流動·西拉雅》以色調深邃的黑白影像，傳達西拉雅人夜祭神靈的悸動，且依然浮現攝影家之前善於捕捉冥界夢境的手法。沈昭良的《曾文漂流》和《巷弄》精巧交織天候微光和人造光源的層次，一再展現攝影家長期注入人文地景的情感溫度，蘊含難以抹滅的庶民生活印痕。深入記憶回返的陳敬寶，在《時間拓樸 : 總爺國小》一貫地徵集校友回憶，在廢校的麻豆總爺國小擺拍重現往昔的場景，增潤攝影的時間性和敘事感。

林文強，《靈感·流動·西拉雅》，潛行攝影計畫，2022年。台南市文化局／宜東文化提供圖片。

王文彥，《逐流》，潛行攝影計畫，2022年。台南市文化局／宜東文化提供圖片。

如果計畫導向的攝影群體，統一運用同樣的工序和思維，則很可能受限於僵硬的準則和框架，產生冗餘的樣板化結果。幸而「潛行攝影計畫」給予參與者彈性空間，容納多重線索和情愫的合流。攝影家一方面忠於記錄對象的真實性，一方面也開拓攝影的多樣表現形式，並擴展我們對於此地歷史和現況的認識。例如，韓國攝影家金玉善的《公園肖像》，細膩呈現新住民第二代的青年個體，在棕櫚樹的一致符號襯托下，使多元文化生成的主體性和認同感顯得矛盾難辨。黃煌智的《別向山說話》貼近現代鄒族獵人進入夜晚的山寮獵徑，注視打飛鼠的姿態和動物沾血的毛皮。王文彥的《逐流》運用水下攝影的技術，捕捉在深潭漁獵的鄒族男子躍游身姿，並透過蕩漾水波看見航行水庫裡的抽砂船和巡邏艇。張景泓的《香路》疊合上千張的空拍照，俯瞰綿長的東山迎佛祖遶境返駕路徑，傳遞這個上百年歷史的民俗信仰和徒步敬拜儀式。

「潛行攝影計畫」展現許多饒富興味的佳作，以多樣的鏡頭美學照見曾文溪流域的水利設施、農業治理，也顯示多元族群的消長聚散，刻畫祈福祛惡的常民儀式等文化現象。影像不若語言清朗，能夠命名事物和建立明確的秩序和知識，形成分類的結構和理論的邏輯。反而，影像的多義性和不穩定，能經由視覺引曳潛意識的伏流，擾動既定的意圖或意識形態。「潛行攝影計畫」特別動人之處，在於溢出明晰的規劃指示，表現攝影者親臨生活世界的表裡內外，柔韌地回應近在身邊的人事物，而非以超然的觀點制定一個地方的標本意象。