「隔離」的關係動力學《冰河時期》

攝影｜黃煚哲         圖片提供｜滯留島舞蹈劇場

在舞作介紹中，這麼自述：「《冰河時期》是自2020年起由滯留島舞蹈劇場的藝術總監／視障編舞家及團隊與來自法國的新銳障礙編舞家Maylis Arrabit開啟長達3年的製作，為四名障礙與非障礙舞者編排而成的共融舞蹈作品。」

障礙與非障礙舞者各兩位，前者為Maylis Arrabit（身兼舞者及協作編舞）與鄭祐承，後者為方士允與阮怡蓁。就整體的動作與結構來看，整個文本的意旨大抵為「人與人如何在各種形式的隔離下相互理解」，貫徹至編舞層面，也就意味著編舞者試圖調度出一種串接個體與社會，群己的關係性。

平均的「身分」組成，交換的是不對稱的結構動力。障礙與非障礙者在物理身體上的差異，本來就造致了在舞蹈空間中動力不對稱的前提，但這裡的不對稱，更是關乎通過編作的過程，怎麼使其產生另樣的意義，弔詭的是，「共融」有時候反成更大阻礙。

就此，《冰河時期》的敘述主體雖然仍建立在乘輪椅進場的障礙表演者身上，可從「一障礙者與一非障礙者」、「障礙者與非障礙者各為一組」的舞蹈調度上，「重力」的使用及其給出的意涵，實有明顯區別。當「障礙者與非障礙者各為一組」，非障礙者通常以（類）接觸即興的方式舞蹈，兩組的差異表演，形成「誰是誰的景觀」的對照，藉以給出一種相互的曖昧性。

而當Maylis與鄭祐承一組時，大多時候，兩人舞蹈、接觸的身體關係，傾近由陌生到熟悉的情感傳遞；若障礙者與非障礙者一組時，兩人的身體關係才會暴露差異的重力。譬如舞者預備脫離輪椅，滑降至地面時，多由非障礙舞者承接，可是在開場沒多久時，觀眾其實便目睹Maylis腿部隨輪椅懸起後，對於輪椅與全身的控制力。譬如當字幕打出Maylis說「有時候我覺得我的意識佔據了我的身體」，到了下一刻鄭祐承的表演，卻用非障礙舞者操控他的調度，將原語句裡存有的意識與身體的辯證，變成強烈的控制。

相對令人印象深刻的片段，反倒是兩位障礙表演者獨自表演什麼的時刻，不必刻意展露表演技術，也不必刻意與他人互動，不同層次意涵的重力，在那些當下的身體，自然呈顯，敞往複數。

也就是說，障礙與非障礙之間的重力承轉，在此作的接合相對簡便，在某些時刻，或許因為過於在乎通過障礙與非障礙的協作以凸顯障礙主體，使得結果適得其反，容易滑入「身分」的正確性。另樣的美學潛能，以及關係性的意旨，仍待開發。

【觀看場次】
演出團體：滯留島舞蹈劇場
演出場次：2022/10/8 19:30
演出地點：國家戲劇院實驗劇場