2018年度觀察報告

評論的展演：近未來的交陪－2017蕭壠國際當代藝術節、2018年大臺北當代藝術雙年展 「超日常」、南方以南- 南迴藝術計畫、穿越─正義：科技＠潛殖

相較於「展示」本身，我們是否已來到一個更為側重「事件生產」的時代？如果仔細觀察近年臺灣當代藝術的發展，不難發現許多中、大型的展覽必定會配備極其綿密的周邊事件。無論是論壇、講座、工作坊、教育推廣活動，還是正式或非正式的小型對談，策辦者們總是力求在展覽期間塞滿每一個能夠維繫討論熱度（以及臉書活動曝光度）的週末時段。從去年得獎的「近未來的交陪」，到今年入圍的「《超日常》第二屆大臺北當代藝術雙年展」、「南方以南—南迴藝術計劃」，乃至於我個人的遺珠之憾「穿越─正義：科技＠潛殖」，亮眼的參展藝術家名單和精準的空間部署早已是低標，如何透過周邊事件擴延出琳瑯滿目的藝術內容，使展覽本身成為大量知識與論述的匯流平台，才是關鍵。

姑且先不論展演活動已有過量生產的跡象（不少機構內的藝術工作者私下怨嘆，工作繁重到難以好好觀看其他同行的展覽；或者即使認真籌辦活動，卻只能面對同時段競爭的情況下，被徹底瓜分而數量稀少的參與觀眾），這波宛如軍備競賽一般相互比拼週末活動數量與多樣性的「展演規模暴脹趨勢」，雖然累壞了藝術工作者，但確實能將閱聽大眾包裹進一個訊息豐富的場所氛圍，而不只是給予一個靜態的展示空間。正如「南方以南」所例示的，事件生產之所以重要，是因為能夠醞釀一種「肉身化的知識」，意即，一種說服觀眾必須反覆去體驗、去觸摸、去感受、去互動、去碰撞、去沈澱，最終才可能獲得的文化知識。在這一點上，「跳島舞蹈節：新竹跳」頗有異曲同工之妙。它的策辦形式看似簡單素樸，卻蘊含著由下而上的美學平權精神，以及讓各種身體語彙相互激盪的聚集形式。 

當代藝術向來有其高度知識化的一面。但嚴格來說，知識化本身並不是問題，藝術家與策展人費心鑽研某種嶄新的溝通表達形式，也有這麼做的內在價值。問題在於展演活動的規劃如何抗拒短效的誘惑，避免陷入「立即可呈現的知識」之迷思？特別是視覺藝術領域，對於文件與檔案形式理所當然的依賴，以及對論述的疊床架屋，有時反而忽略了文化知識的分享，其實很需要充裕的時間與空間吸收、內化。更不用說，要在常民社會裡創造出一個真正被信任的可讀性介面，關鍵永遠不是如何「展示」，而是如何「體現」（embodiment）。這種極其緩慢的文化思想工程，需要的是比短期程壓縮的展覽事件堆砌，再多一些耐心的策辦思維。