第二十屆第一季提名名單

第1季（1月1日- 3月31日） 

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

「四樓天堂」黃博志個展

時間︰2020.12.26 - 2021.2.6

地點︰双方藝廊

以一個生命的消逝為起點，黃博志有力地調動了文字書寫、現場演出，以及移展至臺北的影像裝置版本。這一系列的展演計畫突顯了非法移民、性工作除罪化、警察暴力、監控社會等議題。甚至，也隱然呼應北美近年日趨白熱化的仇恨亞裔暴力問題。

但藝術家並未訴諸扁平化的控訴語調，也沒有流於浮光掠影的「社會事件取材」；他與其他四位作者細膩地混合了真實事件的細節，虛構文本，以及想像性的視角，提供觀眾反思事件原委的豐富路徑。同時也充分突顯藝術創作有能力在教條式的批判之外，為社會事件所能引發的感懷或思辨，打開更為寬廣的敘說空間。

「最後身影之後」黃亦晨個展

時間︰ 2021.2.6 - 2021.2.28

地點︰也趣藝廊

「最後身影」系列將情殺案件中的暴力行徑一一復現於底片上，

為觀者創造一種「擬加害者」的視角，使影像充滿了強烈無比的身體感和展演性。這種黏稠性的影像如影隨形，始終纏崇著我們眼前的觀看視域。同時，也將作為觀察者的我們拖入一個自我臆想的共犯結構中，再也無法保有事不關己的距離；展覽現場黑暗陰鬱的裝置空間，無疑更加強化這種影像的包覆性，徹底模糊觀察者原本能夠漠然以對的穩固邊界。

「最後身影」系列帶有強大無比的觸情力，但比較不是源於哀悼與感同的力量，而是因為它跨越了強調受害者被世界棄置的苦情批判模式，從悲劇事件的另一端點，提供一條表述和省思暴力的全新路徑。而展覽三樓呈現的倖存者書信，也指引出另一個屬於共感、相互協力，以及修復性導向的力量空間。於是乎，從一開始的破壞與耗損，到最終的修復與對話，整個展覽清晰地勾勒出種種關於「之後」的影像餘生之路，究竟可以是什麼模樣。

「歐布澤宇宙」方彥翔策展

時間︰2021.1.23 - 2021.5.9

地點︰高雄市立美術館

「歐布澤宇宙」遠遠不能簡單視為高美館因應「湯尼．奧斯勒」而衍生的國內平行展，或只是為了創造能與前者對話的本土∕亞洲脈絡。展覽的緣起固然是事實，但策展人的實際執行早已超出原初設定的旨趣，充分顯示嫻熟調度典藏作品與國外藝術家名單的能力。

除此之外，「歐布澤宇宙」有不少空間、景框及符號配置上的巧思：既有「鏡」和「影」的虛實構圖 (從影像的無形邊框、打在畫布上的切光，到鏡框映射的樓層框線)，也有「圓」和「眼」的來回呼應 (晶圓、光源、透鏡、瞳眼...)，這讓美術館典藏的作品群，在媒介與靈魂、技術物與非人凝視等策展議題脈絡之外，有更實質而緊扣著空間佈局的對話關係。

「珍奇櫃」劉玗個展

時間︰2021.1.30 - 2021.3.7

地點︰絕對空間

劉玗的「珍奇櫃」深度探索了博物學知識系統的建構邏輯，以及與語言文字的想像性邊界。透過造形的生成與描摹——同時作為博物學的起源以及視覺藝術的根基——藝術家巧妙地在可視與不可視之間，打開新的思想夾層。這些不曾被深究的夾層，不也是另一種意義的「珍奇櫃」？

這檔展覽一方面引領觀眾懷想「人為萬物立法」的物種普查年代，那個植物學、動物學和地理學發韌於真實觀察、以訛傳訛，以及神話傳說之間的混沌狀態。另一方面，也再次提醒我們這種觀察者技術的建構性和任意性，遠遠不能貶斥為科學史發展的「前現代」階段；正好相反，這種混沌未明恰恰點出人類的想像力與創造力最具潛能的起源。

就此而言，藝術家所做之事，除了是對Rumphius的《安汶珍奇櫃》的再描繪，同時也可說是對科學與藝術各自發展路徑之交會點的再描繪。而這個原點，不正是出於人類認識世界時的純粹好奇與狂熱？一種直面萬物奇象而生的自然之愛、世界之愛。

「細細物、座西、吧、管仔、102、垂線、遠方」方偉文個展

時間︰2020.2.27 - 4.3

地點︰就在藝術空間

方偉文的展覽總是能形成自成一格的符號生成體系，將許多繪畫、圖紋、帶有民藝元素的構造物，以及各式拾得物、棄物、現成物，熔煉成一個充滿流動性的「野生花園」。這裡沒有靜定不變的穩固結構，也沒有一錘定音的終極形式；其所聚合的多維迷宮宛如一個「活物」，能夠不斷自我繁衍，隨著不同的場所空間樣態恣意發展，彼此之間也能相互拼接、重組。

這個「野生花園」不僅充分突顯藝術創作中至關重要的一種「鬆」的狀態，更提點出某些側重博物學與人類學知識的「文物化」凝視本身可能存在的侷限性。因為後者往往慣於假定，藝術家所構造的一切符號都必須置於其各自的原初脈絡中解讀，才會具有「文化意涵」。但也因此疏於直視作品本身的美學共振平面，忽略藝術家如何創造一種游牧空間，讓符號與物之間的感性交錯能夠保有各自的「野」性。