半成品的《半仙》

圖版提供｜明日和合製作所     攝影｜李欣哲

對我而言，這是一個散漫的作品。

第一段由洪千涵、張剛華、黃鼎云三人自述他們去新竹找了陳姓師尊，師尊表示洪、張、黃三人前世都曾在上海生活。洪千涵的前世是一位女演員，黃鼎云的前世是一位畫家兼攝影師，張剛華的前世是一位商二代，三人踏上一段尋找前世的旅途，並佐以上海實拍的影片與照片。

然後呢？ 

嗯，沒有然後。第一段主軸就是三人憑著師尊所指示的前世的姓名，拼湊他們前世「可能」的人生旅途，但前世的線索稀少，三人的許多臆測都顯得一廂情願，如果是演員來詮釋這三人的旅程，也許會更有説服力，可以說服觀眾一起踏上一個尋找前世的旅途。畢竟，一個好演員可以拯救一齣製作。但三人決定採用半演講、半演戲的方式，若說是要做Lecture Performance，則演員、節奏和文本都不夠強，距離Lecture Performance 還有很大一段距離。

(2018年台北藝術節的《身體計畫》當中的《Corponomy》，就是非常精彩的Lecture Performance ，由菲律賓青年編舞家Eisa Jocson創作，文本、表演都相當到位)

圖版提供｜明日和合製作所     攝影｜李欣哲

第二段請到無極坤靈懿元宮的宮主黃麒文，以一問一答的方式，為大家解答各種關於乩身與靈體的疑惑。

宮主，是一個需要和信眾大量溝通的職業。但是，這類日常的話語，放在舞台上，顯得贅字多，主題不清。(八分鐘內，宮主大約講了十七次「這個部分」)洪、張、黃三人顯得無法抓牢主軸（如果有的話）去開啟更深的對話。宮主本人健談，但，也許是因為第一段節奏散漫，到了第二段，我已經開始不耐。

第三段，宮主黃麒文起駕，化身濟公師父，邀請兩位觀眾上台問事。

我坐在觀眾席心想：「為什麼我要花錢買票來看觀眾問事呢？如果我想看信眾問事，我大可以直接去宮廟啊」

就在這問題浮現的那一秒，我突然明白，我的不耐從何而來。

劇場之所以是一門專業，乃在於它需要技藝。表演是技藝、導演是技藝、設計是技藝。雖然有時候好的劇場作品，會被給予「提供真實的體驗」之好評，但，並不是「真的」東西搬上舞台，就能自動成為一個好的藝術作品。比如柯林伊斯威特所導演的《15:17 巴黎列車》，請來三位素人主角演自己，惡評如潮。畢竟，三個沒有受過演員訓練的人要撐起一部電影，難如登天，就算演出的角色是自己也是一樣。

如果我們可以直接去宮廟問事，為什麼要來劇場問？

如果生活中已經提供貨真價實的體驗，那麼把體驗拉來劇場的意義何在？

劇場作品，有沒有提供另一種體驗（alternative experience），或是另一種觀點（ alternative perspective） 

如果都沒有，那麼這樣的作品，只能說是半成品，work in progress。

如果最後揭曉劇情大逆轉，宮主黃麒文是演員，我想我對本作品的評價會翻紅。

但，不是。

他真的是無極坤靈懿元宮的宮主。

圖版提供｜明日和合製作所     攝影｜李欣哲

從《山高流水之空中》到《半仙》，明日和合製作所的作品在題材與形式上走得快，但是執行上（概念落實）顯得乏力(見增補一)，議題也挖掘不夠深。

《山高流水之空中》的題材是民主政治，《半仙》的題材是宮廟，不熟悉該題材的觀眾覺得新鮮，熟悉該題材的我，不免覺得「嗯，這些我已經知道了，然後呢？」

比真實更真實，才是更勝一籌的妙方。

有沒有可能找一個演員，比洪千涵更像洪千涵？

有沒有可能找一個演員，比宮主更像宮主？

比真實更真實，才能反過來映照我們生存的世界之種種現況。

不然，走出劇場，只覺得空虛。

＜增補一＞

重新審視本文，覺得「執行」這用字不夠準，應該以「概念落實」來取代，以下說明之。

【執行力】 如果是光談現場行政流程「如何幫助觀眾進入狀況」，《半仙》的現場執行力其實很不錯，從一開始入場先預告「會有淨身儀式，如果你不喜歡可以拒絕」到問事單的設計收發，預先設立了一套很《半仙》的作品前提。

【概念落實】如果＜半仙＞意在挑戰「劇場」已知的並廣被接受的種種前提--必須要有表演、必須要有一個完整的開始和結束等等，並意圖以「真假難辨」的方式去挑弄那條模糊界線，那我想討論的是以下困境：

a 如果絕大多數的觀眾都「上當」了，誤以為＜半仙＞就是「把現場拉來劇場」，是否作品落入「假作真時真亦假」的困境：因為真假難辨作的太成功了，導致於原本意圖挑戰「劇場」的初衷被誤解，所謂的「目的和行為相互抵銷」，也就是俗稱的「太成功以至於不成功」。

有個流傳已久的故事也許可以援引來說明「太成功以至於不成功」「目的和行為相互抵銷」此一看似完全違反直覺的概念

印刷術初普及之時，品質並不佳，有一批以抄寫為業的職人反對印刷術，決定大力宣導「抄寫才是知識傳遞的正宗，印刷術是邪門歪道」，但很快的他們發現，要快速的把「抄寫才是知識傳遞的正宗，印刷術是邪門歪道」此一概念迅速深入人心，靠抄寫是來不及的，必須靠印刷術...。

再來個例子，比如小熊維尼決定要向世界證明他是一個很好的演員，他決定「透過扮演一個很爛的演員來證明他是好演員」，結果，他演得太好了，很多人誤解他就是爛演員。

太成功以至於不成功。

目的和行為相互抵銷。（可憐的小熊維尼）

b 再往下一層探問，這個「太成功以至於不成功」該如何解讀？
(1) 讚嘆＜半仙＞之聰明機伶。（太成功以至於不成功，踩得剛剛好！）

(2)提問「有沒有更好的方法，一方面可以玩真假難辨，但是又不會落入【目的和行為相互抵銷】的困境」。

我屬於後者，本文的核心亦圍繞著「有沒有更好的方法，一方面可以玩真假難辨，但是又不會落入「目的和行為相互抵銷」的困境」而來，也就是正文之主要論點，用「比真實更真實」來凸顯「真假難辨」，來打破那「目的和行為相互抵銷」之困境，讓作品被誤讀的機會降低，從而讓作品可以更清晰的傳達概念給各種觀眾。