評張婷婷的舞蹈圓桌計劃《零時差》

攝影｜陳長志

繼2013年讓人耳目一新的舞蹈圓桌計劃兩年多之後，張婷婷再次以策展人的身份，策劃了《零時差》2016舞蹈圓桌計劃。這次，從華山果酒廠搬進了國家劇院試驗劇場，從九位編舞家，濃縮到四組表演團隊。正如其名，《零時差》，四組來自世界各地的中生代舞者在同一個舞台上，回歸身體，以單純的形式，展現各自對人與空間之關係的叩問與想像，並以一種成熟穩健的台風感動觀眾。

節目以回廣磊與陸雅慧夫婦的雙人舞《兩點一線間》開場，這兩位同樣出身於廣東現代舞團的優秀舞者，以異常節制的肢體語彙，俐落地在空間裡劃出雙軌的線性，偶爾交錯重疊，更多的，是在各自的軌跡中運轉，寓意著這對夫婦天各一方地在各自的事業軌跡上相映照。這種自我克制的編舞與表演方式，可以看到編舞者對抽象與理性之表達的追求與用心，作品完成度強，但整體稍嫌拘謹。

曾經旅美的王如萍，在踏入不惑之年，以臨場挑選觀眾為其朗讀，來進行其沒有舞伴的雙人作品。這是個聰明的做法，也回應了"誰將與我共舞"的主題。同樣的，如萍非常克制地經營她的肢體語彙，呼應著菲利浦.葛拉斯的極簡主義音樂。在後半段，當舞者的情緒漸漸堆壘，極簡的肢體似乎承載不下內在的磅礡，肢體與音樂間的關係受到一定影響。於是我們看到舞伴缺席之下的孤單、落寞、壓抑與倔犟，也看到了平靜的湖水之下那難以駕馭的洶湧暗流。

來自西班牙的羅拉.艾瑞絲與阿爾瓦羅.埃斯特萬的雙人舞《Any Given Morning》讓人聯想到九零年代的經典影片《玫瑰戰爭》。一開場，女舞者以馬克筆在自己軀幹上重複畫線，進而在男舞者身上畫線，似乎在暗示著兩性間的主從關係，繼而展開兩性之間的較量、廝殺與同歸於盡，讓人不寒而慄。兩位舞者非常具有默契，肢體語彙暴烈而衝擊力道強，同時，亦帶有新世代跳針式的思維／表現方式，整個作品建構在破碎的詞組中。 

來自洛杉磯的利仕.凱斯伯特與裘.史密斯的壓軸作品，無疑是最為現場觀眾受落的。他們以輕鬆詼諧的表演形式，講述現代舞作品的動作意涵的多重性，以及作品建構的隨機性。表演的後半段，明顯帶有即興成分，因為在過程中，由女舞者／編舞者角色所發出的動作指令後，男舞者在再現時，有跳格的現象。整體說來，這個非常討喜、"非常美國幽默"的作品，更像是校園推廣現代舞的小品，所涉及的議題，如蛋糕上的奶油花般亮麗無害。

作為策展人，在《零時差》中，張婷婷以獨立製作之力，將風格迥異的團隊共冶一臺，展現出她的國際視野與個人企圖心，並在製作執行上，讓人看到她嚴謹而細緻的一面。這點，殊為不易也。

張曉雄
2016.2.1
望山居

攝影｜陳長志