再談沉醉

布拉在第一段舞的編排上，有向皮娜包殊的交際場借鑒的痕跡。但同樣在表現女性在男性世界裡的處境，布拉著重於那些部落日常生活互動中看似無傷大雅、不經意地嘻鬧的行為中所隱藏或累積的傷害。歌者所完成的那首歌，可視為一種時間性。這種時間性在一再被打斷中持續向前推進，諭示著原民在歷史現實中的真實境遇。在不斷的被打斷的歌唱中，那種不經意的侵犯性互動行為，讓在場每一個不自覺的人都淪為了共犯，並更突顯了時間中的重複性。這是非常高明的手段，也在某種程度上，回應了亞陶“殘酷劇場”之理論在當今劇場的流觴。

布拉對部落女性處境的關注與關懷，是有其逾廿年的創作脈絡可尋的，所以可以給閱者提供一個重要的参考依據。若僅依單一的作品，將男性編舞者在女性議題上的“性別問題“無限上綱，不免陷於偏頗。

至於技術上的處理，布拉在呈現真實的一面時，並非單純再現真實，而是細心選擇身體語彙，既達成了視覺震撼，展現時間下累積的傷害之殘酷，又在執行中非常保護表演者的身體安全。這也展現了編舞的溫暖一面。當真實以真實作展現時，是極為危險與殘忍的。由此可見編舞家高度的自覺性，與手法運用的嫻熟，所創造的幾近真實的舞台意象，印證了他的成功。

舞蹈作為表演藝術，其劇場中非文字語言表述的即時性與直觀性，成就其特殊的美學。而作品中的種種訊息與可供想像的符號、意象，則留給觀者一個極大的聯結與發揮空間。至於論述，大抵不是編舞家需要在作品中關注的。

張曉雄
藝大山頭
2017.7.10

圖版提供｜布拉瑞揚舞團 、攝影｜李麟