在視線所及之外的世界－《盲劍客－見／不見之間》

演出：2019桃園鐵玫瑰藝術節-藝術綠洲創作計畫-鄰人製作

時間：2019/10/13 17:00

地點：桃園壢小故事森林

人世間有些事並非一目了然的。像是瞎子摸象的故事，要慢慢地接觸，甚至和他人交換觀點，才有機會拼湊出全貌。拿掉目光與視線，我們該如何用另一種時間感與空間感來理解周遭世界（是的，抽象的世界也因此變得切身了）？這成了2019桃園鐵玫瑰藝術節-藝術綠洲創作計畫《盲劍客-見/不見之間》最精采的探問。正如我走進狹小幽閉的壢小故事森林日式宿舍，只有兩步之遙的表演者臉上掛著耳麥，我不禁心想：「這麼小的空間也需要耳麥嗎？」這個問題的答案，恰好需要一齣戲的時間好好回答。

既然演出名稱取作《見／不見之間》，觀眾進場前也抽籤分作兩組，被帶往日式老屋內部不同表演空間。以我抽到的「見」組為例，故事先以音樂總監日京江羽人（飾阿京，擔任DJ與吉他手）與布袋戲／偶戲師郭建甫開場，一路順敘阿京獲得寶劍，想要尋找傳說中的「長髮劍」一決勝負，成為真正的天下第一。接著，隨著戴開成（飾阿成）與劉子瑜（飾蜂面）闖入，帶著阿京一起練功，我們又跟著阿成來到另一區，進入另一時空的故事。在此處，戴開成回歸本身落語訓練，述說盲女花子（江尉綺飾）為蜂面所救，意欲祈求神佛開眼，以看見恩人樣貌。

鄰人製作｜《盲劍客－見／不見之間》          攝影｜賴建志

無論自哪條線開始，故事情節其實相當簡單，甚至帶點無俚頭，更多時候表演者各自特色（偶戲、落語、現場DJ、吉他彈唱、鋼琴與聲樂）反倒比角色遭遇來得搶眼。然將質地截然不同的表演者擺在一起，有時不免也出現如演出宣傳詞那句「我找到一把劍，是看不見」小學生打油詩般的康樂節奏，彼此丟接是接得妙，卻不見得真接得巧──所幸狹小空間與親密觀演距離，為表演帶來不少遮瑕效果，就連尷尬拍都成了某種現場即興獨有的會心一笑。慢慢地，我們逐漸在故事不盡成熟的表演節奏中體悟是為何「看不見」，又是如何「真奇妙」。

在見與不見之間，故事場景不再是線性因果。我們即便身處其中一處表演空間，依然能藉聽覺強烈感受到另一處場景的存在（實際演出相同情節，對於兩組觀眾來說只是觀看先後次序不同），像是平行時空般彼此映照，另一地的頻率（透過耳麥傳遞的聲音）成為當下接收到的異時空訊息，如雜訊，如冥冥之中與當下對話或有呼應的話語，如串聯跌宕的情緒，更如虛實翻轉的半夢半清醒。此番感受在「不見區」更為明顯，如幻似真，直到最後兩個時空合而為一。阿京苦尋的長髮劍，原來是得到蜂面密語口角以自保脫險的花子。此刻，眼前場景與看不見的他方（另一場景），共同揭露了故事的謎團。但我想，觀眾應該都會同意，真正動人的並非誰是長髮劍，誰又贏得天下第一，而是虛實世界終於共鳴共振的「奇妙」感受。

鄰人製作｜《盲劍客－見／不見之間》          攝影｜賴建志

若此劇只停留在劇情設定之巧思，如何確保兩方情節能在正確的時間點對扣，那麼充其量也只是展現小聰明而已。在見與不見之間，真正精采的，是演出如何帶領觀眾感受聲音與空間種種侷限與突破。如前所述，日式老屋空間相當侷促，更為層層門櫃所分割（事實上，若將所有門櫃都打開，內部空間卻又寬敞無比，這正是日式建築可寬敞可侷促之空間特色，演出的確也多次運用開關門來營造不同空間效果）。尤其是「不見」場景區，此段為配合兩位看不見的表演者，多以聲音／音樂表現為主，較少大幅度肢體動作在空間遊走，就連戴開成的落語演出，也（恰好）是定坐台上，侷限於上半身動作。觀眾並肩坐在比「見」場景區更為狹窄的空間，只能憑正中央打開的兩扇門瞥見舞台區（前方房間）的表演，演員偶爾也硬擠進觀眾區，穿梭其中。某方面而言，實呈現了所謂（看）「不見」的身體感官經驗。肢體碰觸機會多了，四肢則更為封閉緊縮，對於空間的感受限於切身之方寸之間。

在此同時，與之相對的聲音，卻能夠超越空間之視覺界線，穿透房門、邊櫃、隔間，彷彿將眼前所有物理限制全數瓦解。當我們聽著眼前此區與不可見他方的歌聲、樂聲彼此唱和，反與侷促空間形成巨大差異，且隱約呼應了劇中藉戴開成之口，根據江尉綺親身經歷說出的「盲人作夢的時間感受多了一倍」（夢境也是兩段場景多次出現的主題之一，儘管只是帶過情節而已）。一旦我們切換感官來理解周遭世界，是否也將獲得截然不同的時間感與空間感？在不見的世界裡，是否時間變得緩延，以聽覺察覺的空間也得以突破物理侷限？對我而言，這正是此劇最珍貴的恍然大悟：不只是演員何必別麥，不只是江湖恩怨情仇難解，而在於他給予了一種全新的觀戲（或說聽戲）體驗，挑戰了日常生活習以為常的感官認知，以創造與延伸取代複製與限制，真正撐開了所謂見與不見之間無限寬廣的世界。

在當前藝術共融、文化平權越發受重視的環境氛圍下，我並不想為此演出歸類，儘管它實際上絕對會在相關討論中成為一珍貴案例。事實是，即便是演出宣傳，也並未特別強調表演者的差異，無以「共融」（或其他同義詞）自居。在五人之間，各自熟練的藝術語彙，早已超越了看不看得見之區別。的確，「看不見」並非標籤，它只是一把劍，帶我們從見與不見兩條路徑進入互為平行時空的故事裡面，最後卻是殊途同歸。身為觀眾的我們，總得需要歷經雙重體驗，才能迎向頓悟的時刻──而這無關身體／空間（physical）的侷限，更是創作給予的開闊邊界。

鄰人製作｜《盲劍客－見／不見之間》          攝影｜賴建志