2018年度觀察報告

評論的展演：布拉瑞揚舞團BDC「路吶LUNA」、驫舞劇場｜皮歇‧克朗淳 X 陳武康《半身相》、2018TIFA 三個人《3x3計畫》異常返響、《孟婆•湯》真快樂掌中劇團│2018臺灣戲曲藝術節、2018阮劇團X流山兒★事務所《嫁妝一牛車》、南方以南- 南迴藝術計畫、2018第十屆草草戲劇節

既然是年度觀察，自然不能不從近年顯著的過勞現象說起。展演在空間上愈發分散，在時間上也更密集，要靠幾雙眼睛拼湊整年全貌是個難題（稍縱即逝的劇場尤是如此），只能以此自我提醒。

台新獎雖總令人聯想到「新」，今年幾齣亮眼作品卻都帶著我們重新思考關於「傳統」的各種命題。「傳統」如今不再只是族群內部自我認同的傳承──無論是布拉瑞揚在《路吶》領著舞者學習異文化（布農羅娜村）樂舞，探問當代如何重新定位傳統；又或是陳武康於《半身相》自皮歇‧克朗淳繼承的箜舞反問「傳統是否可以不只是族群也是個人？」抑或「失傳是否也是傳統的一部分？」音樂演出如「三個人」《3x3計畫》與捌號會所《Omlivon - The Dreams Garden》回歸樂器的聲音本質，解構音樂過往所承載的文化脈絡與族群符碼，借屍還魂般帶出傳統聲響的當代可能；還有本事劇團《碰老戲──四郎》化形為意，一身程式本領成了內力深厚。當代偶戲結合布袋戲的《孟婆湯》則像是為傳統除魅，在巧妙跨界中實暗示著劇團創辦人江賜美作為女戲師，如何突破傳統強加的性別限制。同樣試著撼動傳統機制的，還有佔據大半年焦點的《南方以南》策展計畫，要讓藝術重回山海／部落文化，勢必得處理紙上論述之外更細緻的「對話」過程，卻也因此讓創／製作得以進一步滲透傳統的表象（反之亦然）。

順著《南方以南》來看，類似「機制對話」過程實存在於許多民間主辦的地方戲劇節，如《草草藝術節》（阮劇團）、《利澤偶聚祭》（無獨有偶），其代表的不只是藝術下鄉的擴散作用，卻是藉「出走（reaching out）」必要的轉譯過程，重新提醒劇場「聚眾」的社會能量。與此相對的，或許是近年日益盛行的沉浸式劇場體驗，講究的是與少數觀眾建立的親密關係，但也不免令人好奇此類多以「重度觀眾」為主要參與者的演出，再直接的體感衝擊是否卻也淪為圈內人自言自語？反過來說，劇場「聚」的不只是觀眾，更可以是彼此間的匯聚，可以是如《孟婆湯》跨劇種、《范天寒和他的弟兄們》跨世代、《嫁妝一牛車》跨國跨文本，更可以是《跳島舞蹈節：新竹跳》以十足節慶精神展現幾年來舞蹈圈各方拼鬥的能量。在一切過勞之後，或許唯有不斷的向外對話，才能讓過勞不致淪為徒勞。