我的化核應子馬卡龍——小丑們的「新局」之戰！

評論的展演：《白蛇？！－－小丑們的終局之戰》

時間：2020/11/15 (日) 14:30

地點：臺灣戲曲中心3102多功能廳

      其實，他們完全沒有惡搞《白蛇？！》，是吧！（？）

      老實說，一開始看到這樣的白蛇，並不特別意外或驚訝。實在是因為白蛇故事從古至今不斷延伸、衍異，不僅本傳，還包含前傳、後傳，族繁不及備載，至今兀自不休！不僅從故事、人物、考證……做不完的功課，還可以從劇場、演員、角色……真的是春花春柳滿畫樓！君不見小劇場、文化研究更是解構、重生……往復不一。所以，紅鼻子的白蛇許仙，就也只是其中之一吧。就呈現形式來說，從小說、戲曲、電影電視到舞蹈、小劇場、影像，雖然不至於天地統包，但是大致具代表性的類別，多已涵蓋——只是，這些都與白蛇故事進行「正面對決」：經典再現、古典新銓、人物關係、前世今生……原以為當代視角已經多元多發——從文本到劇場到影像，想不到～嘿嘿～紅鼻子尚未登場呢。因為，大多數人大概不會從「小丑」的角度來想（像）這個故事的表演吧。

      小丑們為了這一場「終局」之戰，以一年半的時間辛勤苦練。不冒進的編創態度，有所為有所不為的呈現選擇，讓白蛇等角色戴上紅鼻子後，不僅整段演來不違和，更可說因此而衍生出白蛇故事新版本！

      這場演出明確標榜「不是京劇」！確實如此，從劇場呈現而言，明顯地是「（跨國製作）小丑劇場」演「（白蛇故事）遊湖借傘」。一旦進入白蛇的場景情境，就是京劇版的「拷貝」，只不過／當然，不是百分百再現，而是～～「可不可以，你也剛好演白蛇」……於是，原本含情脈脈優雅美好的白蛇許仙，原本戲曲意象詩情畫意的西湖雨境，紛紛「落漆」——片片脫落，落漆底下竟然一個個都露出了紅鼻子！

      就小丑表演的脈絡來看，所有設定與呈現毋寧是「中規中矩」，並沒有顛覆，也不見惡搞，所看到的，是演員及創作團隊的用心與努力！若就戲曲而言，每齣戲的表演本質其實就標誌出觀看、甚至鑑賞的角度，因此，在「戲曲白蛇」的本質脈絡中，無論如何，都不會是從「丑腳（與「小丑」最近的類比）」來進行表演與觀賞。只是，如此這般的思考與視角，是否需要存在？看了《白蛇？！》，應當能清楚了解到，上述思緒與考量，可以是過程，但不是終點——因為，這本來就不是京劇阿～（阿）～～既然如此，就完全換位思考／觀視，由場上演出的種種來看看：既然要用白蛇，就看怎麼用？用／化到什麼地步。

      變形（轉化）是第一步。從情節、人物，到造型、音樂、表演，都經過變形轉化（而非抹除），以朝向小丑（表演）的規格與劇場型態。

《白蛇？！》劇照                                    照片提供│沙丁龐客劇團        攝影│白可心

      《白蛇？！》演的是一個賣座不佳的劇團，演出白蛇傳作為存續與否的最後賭注。場上演的，包括白蛇開演前、到準備開演，到演出間、演出後的團內發生的台前台後的種種狀況。團長借錢週轉、焦頭爛額，團員（包括樂師）個個認真比鏘（ㄎㄧㄤ），臨開演前狀況連連（演員緊張、服裝全錯、道具亂糟糟），這段開演前的戲既是暖場，也為白蛇的變形轉化建立合理邏輯，使得白蛇戴上紅鼻子而不尷尬。也因此，白蛇就依照小丑表演的規格和觀眾喜相逢了。

      造型是首要吸睛之處。就臉部化妝而言，紅鼻子不用說，每個角色都有，此外，小丑的眼部、嘴部化妝則結合京劇生旦俊扮、小花臉丑扮。至於服裝頭飾搭配，只能從錯亂的服裝箱中將就使用，有Q版（頭飾…）、混搭（荷葉滾邊套裝、黑色網襪…）、錯置（海盜服…）、借用（厚底…）……等。整體造型乍看突兀，但此不啻預告了表演的呈現也會是如此。只是，究竟是「京劇」包「小丑」？還是「小丑」包「京劇」？就有勞看倌各自評斷囉。

      音樂方面，現場是Camille Trebuchet一人樂團，主要是單簧管、吉他，以及非洲鼓、鑼。既沒有京胡，也沒有武場制式配備，唱腔音樂由原本擦弦樂器京胡所「拉」的旋律，轉化為吉他所「彈」的音粒——聽覺上由線條音樂轉為粒狀音樂，間或有打擊樂器，雖不是依照戲曲／京劇的程式來進行，但反而自有戲曲表演所重視的「冷熱調劑」功效。再加上演奏者也是一名小丑演員，與場上互動時，在音樂之外另添一抹詼諧暈彩。

《白蛇？！》劇照                                    照片提供│沙丁龐客劇團        攝影│白可心

      至於唱腔念白，必須要說，小丑們認真演唱、嚴謹出槌，該小嗓就小嗓，該唱念就唱念，內容主要依照田漢改編的京劇《白蛇傳》第一場〈游湖〉。就演唱規格而言，所唱有板有眼，並沒有偷斤減兩、也沒有加水和稀泥，這是就「京劇」的部分來說；至於「小丑」的部分，音樂／唱腔規格與風格到了「雨過天晴湖山如洗」就逐漸逸出、鬆脫，將西皮唱成輕柔（甚至慵懶）且搖曳生姿的樂風，到最後還呈現出小丑音樂脈絡自有的高潮。全場唱段設計不依限於西皮規格，且在之外另有小丑規格，實在是音樂方面的驚喜！

      話說回來，如果再從「京劇表演」的角度而言，台上紅鼻子們演來有模有樣、唱來有板有眼，絲毫未見馬虎，但就是明顯味道不對；就「小丑表演」而言，則是說學逗唱樣樣通、十八般武藝在手中，施展自如。在戲曲表演中，丑腳必須有模仿生旦淨的唱念表演能力，冷不防來上一段，多能博得喝采。而「小丑表演」的模仿，應該也是小丑演員必備能力。於是，白蛇和許仙除了中規中矩努力模仿／演唱「西皮」之外，還在音樂引領幫襯下，漸漸地把「西皮」的規格唱鬆；而白蛇青蛇除了蓮步輕點之外，腰肢也漸次表現出曲線——不僅和節奏合拍，更明顯地現出原形，兩條聞樂起舞的蛇～～每一個人物唱演由原版（正版）而逐漸走鐘，毋寧是演員們表演精彩之處。

《白蛇？！》劇照                                    照片提供│沙丁龐客劇團        攝影│白可心

     黃凱臨進入白蛇情境後，表演能量全開，十八般舞藝盡展，從京劇身段的一步一盼，唱腔念白的一字一句，可以看出演員內在所秉持的嚴謹態度，外在表現則規模稍具，有那麼一點味道，這樣也就成立了「白蛇戴上紅鼻子」的「白蛇」。至於「紅鼻子」，那是演員的本功強項，看的是如何從一板一眼的京劇演唱，變形轉化到小丑表演，不論眼神（對於台上意外不斷的詫異與驚訝）、肢體（從京劇青衣白蛇身段，而完整展現小丑表演的舉手投足），在在吸引觀眾目光！

      謝卉君的青蛇一出場就極為吸睛，正戲未開演前，大約就是由她暖場，因為近視而大鬧笑話的哏，也貫串全劇。青蛇雖以念白和表演為主，但是和白蛇的搭配不僅有效凸顯個人小丑表演特質，主僕二人在台上更是嚴絲合縫——不論是在「京劇白蛇」或「小丑表演」皆然，就是很亮眼。服裝造型幫忙不小， 運用頭飾、髮飾碰巧發出聲音（這可是戲曲從來沒有過的），更是慧心巧思！

      葉威志的亮眼，從許仙開始。開場的插科出槌，就是行禮如儀，努力從事，一直到了許仙，讓他的面目清晰而完整，許仙越演越上手，放開之後，不論用小生的小嗓唱念——尤其是唱，努力認真地嚴謹演唱；或是和船夫的搭配／互扯——特別是船槳、雨傘的誤拿代用，以小丑表演來呈現，表演節奏自然，人物表現自然，就連好笑也很自然，令人印象深刻。

《白蛇？！》劇照                                    照片提供│沙丁龐客劇團        攝影│白可心

      Luc Ducros表演最為自在，不論小丑或船夫都進出自如，他明顯地當然不是主角（事實上，在白蛇遊湖中，船夫連配角也算不上）；但是只要Luc 在場上，彷彿臉上身上就有光——目光聚焦點。不論開場或正戲（遊湖），已經將所有情境、情節融入自己的小丑表演，尤其小丑語的使用、表達，船夫船槳、許仙雨傘的運用，真的如清代戲曲理論大家李漁所說的：「我本無心說笑話，誰知笑話逼人來。」不僅是戲曲科諢的極高境界，在小丑表演中竟也可作如是觀！

      這場演出，目的明確地將「京劇白蛇」轉化為「小丑表演」所用——有所轉有所不轉、有所用有所不用；於是，場上面目依稀，演出實乃紅鼻。於是，服裝、頭飾、化妝、帽子、道具都有那麼個樣子，但是，嘿嘿，就偏偏不是完整的那個樣子。唱腔西皮無疑，用小嗓來唱也對，但是，呵呵，唱著唱著，只見白蛇腰肢款擺，略顯蛇形，而不是讓觀眾正經地感受西湖初遇、兩心相映的抒情美好。西湖雨停，白蛇施法，雨再下，傘續借，之後才可能交頸纏綿；但是，哈哈，誰料場上風疾雨驟，傘飛人追，白蛇由情轉欲，天雷勾動地火，和許仙當下開始交頸纏綿，兩人等不及在台上親熱起來，更到側台另闢戰場，最後揚長而去——將蛇（所代表）的慾望完全具象呈現，不啻是情節情境又一轉，留下驚詫的小青與船夫和滿場樂不可遏的觀眾。

      走筆至此，腦中不意浮現出我的「化核應子馬卡龍」。玫瑰色澤馬卡龍，上下兩層是粉嫩粉紅的蛋白脆餅，中間則是酒紅寶石紅的化核應子醬，除了可預期的脆餅口感外，另有微酸微甜之味，整體滋味雖然跳tone，卻不突兀。食前並無預期，食後回味無窮。

《白蛇？！》劇照                                    照片提供│沙丁龐客劇團        攝影│白可心

      猶如東風第一枝，花艷猶勝露華濃！

     《白蛇？！》所呈現的，既是沙丁龐客以東方身體學習西方身體，再回看／回探東方身體的迴旋之旅；也是沙丁龐客十五年探索／創作所累積的水到渠成。不論如何，此番旅程已經打開小丑表演的另一扇大門，非但不是小丑們的「終局」之戰，反而是「新局」之戰：新天地就在眼前－－小丑們未來的劇場創作，著實令人期待！