2020年度「台新藝術獎」觀察報告— 疫／藝起～～凍／動齊來

2020年的年度代表字是「疫」，已然說明一切，包括藝文展演－－停演、改期、取消，以及紓困。大環境如此（危及生命的）危險、（損及生活的）艱困，演出多受影響，最明顯的就是上半年藝術節幾乎腰斬，從臺灣戲曲藝術節、TIFA到大稻埕戲苑青年戲曲藝術節，極少數室內演出雖然照常，但防備萬端，幾乎滴水不漏，確實執行梅花座，身處其間的觀眾經歷迥異於以往的觀聆體驗。以曾獲第五屆台新藝術獎，2020年重製的《朱文走鬼》為例，由於作品美學與導演手法之故，全場寂然幽夐，整場表演在三兩燈籠於闇黑空間飄遊展開，身在其中，與觀看網路直播的觀感全然不同，而此更牽連出直播觀看／身歷實境的虛實之辨，以及鏡頭敘事美學話語權掌控誰屬的嚴肅思考。至於影像（直播）與劇場的未來，在VR領域的創作，則已蔚然成風，同樣的，敘事邏輯與美學也因著技術進展而可以有更具體的想像，此可以《留給未來的殘影》作為年度特出代表。

近年來頗具劇場顯學之姿的非典型展演空間，以及沉浸式、參與式展演，一旦雜揉了露天、開放質性，與疫情安全相互連結，反而指引出另一個觀看／關注方向。不論場域本身之獨特性、與歷史人文對話意圖、甚至飄渺在虛構的虛無與未來，都可看出創作者拳拳之志，大者如《揚帆》、連作如《牆後的院宅》，在在令人心有所觸所感。

至於藝術創作／美學的深度探問，看似湮沒在宏大新潮的滾絞洶湧中，實則仍以有限但穩定的步伐與光度，展現自有之鋒芒。《虗轉》以舉重若輕之法，層層轉折蛻化，由人生而心聲，人偶同台融通自在，美學風格清凜淳純，是小劇場演述臺灣史／人的難得精采之作。《分身：身體實驗#1》役戲曲身體而不役於戲曲身體，質言之，乃為戲曲表演的非敘事性劇場，該作穿透戲曲創作邏輯，因無向之向而自顯戲曲身體主體性。《白蛇?!》將白蛇故事嫁接於戲劇小丑表演之上，在巧妙達陣的劇場呈現中，更體現嚴肅的東西方身體迴環／探索之意義。至於《在世紀末不可能發生的事》，劇作別具深意與新意，較諸同類白色恐怖轉型正義題材，則具飛躍性的成長，劇場意象頗中鵠的，表演文本力度深強，誠為不可多得之作。 

離脫庚子，歲在辛丑。天干之「辛」者新也，乃萬象更新之意；地支之「丑」則為紐，係中樞樞紐也。目前全世界仍處疫情之中，祈願今年一切重新開始，並對未來發揮樞紐之效，藝文展演自不例外。今年上半年多如牛毛的演出就是一個顯象－－牛年旺返！