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2020年度「台新藝術獎」觀察報告—歷史仍當道，他者仍徘徊

提名觀察人：蔡佩桂 , 2021年03月12日 17時58分

綜觀2020年台新藝術獎四季之提名作品，有二點是這份簡短觀察報告想要提出的：首先，可以見到歷史性仍是重要主題。在表演藝術方面，好幾件作品志在為傳統帶出新境界，如沙丁龐客劇團《白蛇？！—— 小丑們的終局之戰》以京劇揉合入小丑劇，成一絕妙融合體；正明龍歌劇團《你的孩子不是我的孩子》以後設歌仔戲打開「忠臣」之多元史觀；明華園戲劇總團《鯤鯓平卷》讓歌仔戲穿越時空，解釋當代。此外，三件作品為馬戲團之高度技術性、招式性表演動作，賦予了當代脈絡或應用，即FOCA福爾摩沙馬戲團以馬戲雜耍編組而成的舞蹈劇《苔痕》與其在社子島限地之互動性、行動性演出《消逝之島》，以及艋舺國際藝術節中楊世豪《拆解馬戲表演者的身體語彙─其一：與編舞家》給馬戲動作一個乾淨純粹的審美位置。

廣義來看，從入圍的數件視覺藝術作品／展覽中，也可觀察到層次不同的歷史性：有梳理較嚴謹意義的地理政治史觀或傳奇人物之史，如高森信男策展《秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方》、張世倫策展《未完成，黃華成》；也有以流暢魔幻音像裝置，來自由編織普遍性神話史的劉玗個展《假使敘述是一場洪水－劉玗個展》。此外，來自個人史的展覽也很動人，如黃立慧《我媽媽是個好德國人》、王湘靈《快要降落的時候─王湘靈個展》，以及張碩尹、鄭先喻、廖銘和《台北機電人2.0：訊息瘟疫》等，皆從自身成長、記憶或經驗，去提供一個大脈絡或大哉問的切入點；而湯皇珍《成忘老太太，湯皇珍2019行動計劃》是一個大陣仗的行動性社會方案，卻也從藝術家個人與母親的生命史出發，並緊緊依附這個核心小史之發展。

此外，這裡想提出的另一點是，關於「他者／我們」的發聲、呈現與再現，仍是一個需要細思量的議題或難題。聚合舞Polymer DMT《Better Life?》提出多重框架，讓新移民的自我扮演挪用或質變「被看的客體」，成就了「言說的主體」，而蒂摩爾古薪舞集X林文中《去排灣》以「非原民」改版原民之舞、身與聲，經營多角的總體藝術，包含了套裝的風味生活導覽、體驗，所帶有的產業思維同時反映了一個現實：藝術不能再是生活之他者，而需成為生活著的我們之經濟驅力。

2020年度「台新藝術獎」觀察報告—歷史仍當道，他者仍徘徊

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