《快要降落的時候─王湘靈個展》看到的是鳥還是鳥籠

看到的是鳥還是鳥籠

《快要降落的時候　王湘靈個展》

2020/03/07-05/24 （延長展出至05/31）臺北市立美術館地下樓E、F區

本展於北美館的地下層展出，展期中先後經過了樓上展區阿比查邦與黃華成的展覽，參觀者在看完樓上目不暇給的展覽之後，進入樓下展間往往會頓時覺得進入了另一個世界。2015年台北美術獎首獎得主王湘靈用了蘇格蘭後搖滾樂團Mogwai的曲名〈Take Me Somewhere Nice〉（2001）作為本次展出的英文標題，呼應了本次展出裡旅遊攝影的那些部分。作為一支後搖滾樂團，Mogwai當年巡迴至台北演出的時候，光是彩排時間試音的音量，就把接獲民眾投訴，上門關注的管區員警嚇跑。但是王在本次展出的somewhere nice，還有其他層意思。

《快要降落的時候》，2019，幻燈片投影。©王湘靈     圖片提供｜臺北市立美術館

王以兩台135正片幻燈機，自動播放她從跳蚤市場等地找來的旅遊幻燈片。換言之這些舊影像，不論是家庭照片，還是觀光景點紀念品店販售的風景幻燈片，都是攝影者感受到的somewhere nice。其中一台幻燈機投影的風景，又與投影機投射的電腦畫面重疊，電腦畫面包括了地圖網站的立體地圖、從飛機上拍攝的窗外景色，以及不同來源對同一地點的觀察，層層疊疊的方式，乍看之下有一種圖片社群網站Tumblr中常見，特定社群共通的「美學」感。在Tumblr宣布禁止所有成人內容後，人氣迅速下滑，但經由Tumblr推波助瀾下興盛的復古拼湊美學，轉移到臉書旗下的Instagram後，依舊有一定程度的高流量。在此提到的這種美學，有一種比較具體的稱呼叫「蒸氣波（vaporwave）」，個人對這種「蒸氣波美學」的解釋還是比較保守：出生於1980年代以後，在網路文化中成長的世代，因為對20世紀後三十年的大眾消費文化出現一種似曾相似感，而以時代元素的重新組合，呈現出一種「我好想活在80／90年代」的所謂「未來鄉愁」。有些人的青少年時代在三商百貨禮品區、「台北郵購」目錄或「愛情青紅燈」等青少年雜誌中度過，還未必能跟上未來鄉愁拼貼、再現出來的蒸汽波質感。展場中結合單頻投影與幻燈片的大型作品，有意無意帶來了這種蒸氣波美學質感。在此就不提起類似美學以一種迷因型態，在近幾年的視覺藝術，乃至平面美術、商業設計上的浸透。（後世的美術史研究者，將定義蒸氣波為2010年代後期的重要視覺風格）在幻燈片與錄像投影對牆的數位輸出風景照片，其中包括長時間觀察山上日出的連拍，與安插在連作上的金屬圓盤特寫（創作者特別表明這不是黑膠唱片），彼此看起來沒有那麼強的關聯，又似乎與幻燈片與錄像在牆上的投影相呼應。

參觀者進門除了幻燈片外也會最早注意到的更大投影，一樣是幻燈片與錄像投射在同一銀幕上，但這面銀幕前另外加了一面紗網，意思就是同樣的影像會同時投射在兩個不同銀幕上。同樣的投影概念，也出現在錄像藝術家楊蕓瑄個展〈遺失的風景〉（2020/05/12—06/04台北‧良日激動所）的主要作品中，但兩個作品在不同空間投射出不同面積，具有各自的趣味，只是巧合都用了這種所謂「浮空投影」的技術。浮空投影的技術曾經被運用在虛擬偶像初音未來（Hatsune Miku）等語音合成歌手（特化包裝與角色設計，從2000年代中期起形成網路社群二次創作文化的主類型）與真人歌手、現場演奏的「合作」上，在進入虛擬現實與擴張現實之前，就使原本只屬於平面投射的影片帶來立體化的錯覺。楊作品的浮空投影，是投影在距離遠近不一的紗網上（影像會穿過紗網投射到牆上，但沒有正式的投影銀幕），王則在投影銀幕前加一層固定的紗網。

數位輸出的照片中，包括王小時候跟父母出門遊玩，在海邊留下的照片（重製後放大，與一張海的空景並列）。創作者童年的特別經驗，變成後來重要的創作泉源後，也讓她開始從同時代的歷史尋找資料，從圖書館典藏的舊報紙社會新聞驗證自己的童年經驗，是否也可能是許多人共通的回憶。

在主投影幕的背後，則是一支在海邊焚燒三角造型物的影片，當造型物失去本來形狀，只剩下燃燒殘骸的時候，天也亮了。影片中只有海浪聲映襯燃燒過程。本影片又與同一面牆板後面，包括浮空投影在內的幻燈片、影片呈現對應關係。

從E展間穿過「拱廊」與黑布，參觀者看到的則是高懸在F展間的十餘支監聽喇叭，這些喇叭多聲道分別以六聲道、四聲道與兩聲道（以及展場角落的重低音單體）組合方式，排列在展場的三個區。觀者終究會發現這個展間的空間布置，尤其「作品」的尺寸，與上一間展間其實完全相同，只是本展間原本是「攝影作品」的位置，只剩下牆上投射的純白。或許在前面既提到蘇格蘭後搖，又提到蒸氣波美學，在另一間展間映襯這些白色的聲音，會被許多人想像成別的元素，但出乎意料地，王為多聲道音響選用的音樂，是希臘裔法國作曲家協納奇斯（Iannis Xenakis，1922—2001）的打擊樂作品《Okho》（1989）。這首紀念法國大革命兩百週年的委託創作，一開始寫給三面非洲鼓，並且不限以雙手演奏，演奏者可以使用鼓棒擊槌乃至日用品發出聲音。因應多聲道展場，王特別找來演奏者演奏，再把錄音片段以類似隨機的方式分配道不同聲道上，產生鼓聲並未再套用其他音響效果，卻像回音一樣在空間中迴盪的錯覺。這樣的安排可以解釋成作者刻意在同樣的空間規劃中營造疏離感，但也可以解釋成一種利用視覺暫留原理，拉緊放鬆卡紙兩端的橡皮筋，讓卡紙一面的小鳥「關進」卡紙另一面鳥籠裡的老玩具。如果籠子與鳥互為表裡，剛才在E展間看到的旅程，到了F展間一片白色的空間與此起彼落的非洲鼓聲中，又留下何種視覺暫留？那可能就是somewhere nice之一。

《快要降落的時候—王湘靈個展》Ｅ展間     圖片提供｜臺北市立美術館