劇場：神明現身記／編導演劇錄之《鯤鯓平卷》

時間：2020/9/20 (日) 14:30

地點：國家戲劇院

      近十多年來，戲曲界多數劇團面臨薪傳交棒或傳承培育的境況，歌仔戲、京劇、豫劇、布袋戲……皆然，各劇團自有因應與佈局之道，明華園亦無法自外於這股浪潮，從近年製作的演員配置就可以見出端倪，《鯤鯓平卷》也是如此。前文（〈當代：神明備忘錄／島國啟示錄－之《鯤鯓平卷》〉）所提到的情節延伸與衍異，即可作為明華園薪傳交棒現象的觀察切入點。

新世代的舞台

      根據官方網站所載，糠榔山這塊虎穴寶地是三千歲親自起駕所勘得，埋銅錢為證。然而，糠榔山當時為囝仔公所據，囝仔公生前為一牧童，死後葬於糠榔山，因為得到靈氣而成神，之前即已在虎穴插上銅針為記。至於平卷版（《鯤鯓平卷》），則是大王帶領眾王由沙汕而至糠榔山，孩童萬善在因緣際會下受五位千歲之血，大千歲甚至親自授法，萬善因而具有神通，在世時即能號令陰兵陰將，遠近皆知。

《鯤鯓平卷》劇照                                照片提供│明華園戲劇總團        攝影│徐欽敏

      平卷版的情節以大千歲李大亮（孫翠鳳飾）和萬善（囝仔公，陳昭婷飾）為主，特別增生大千歲指點萬善神通，以及之後解救萬善未果而要萬善坐化的情節；從嘉慶年間穿越到當今臺灣的神鬼大戰，自然也是以這兩位表演者為主。並由此衍生相應的人物與情節，使主要資深演員和年輕演員的戲份重輕各有所歸；而不是如民間傳衍的三王與鐵掃帚、三太子偷走囝仔公的穿雲靴。其實，這兩段情節在舞台表演上都可以有相當寬闊的開展空間，也更可以施展明華園一向擅長處理的神仙（魔、妖……）鬥法之天地變色、日月無光，而吊鋼絲、大道具、雷射、人海戰術……完全不是問題！只是，在選擇之後，故事另生枝節、舞台另闢戰場。

      雙方衝突肇因不變，同樣是銅錢、銅針；不同的則如上所述，平卷版每一位王爺都滴血到銅錢，而萬善意外獲此神助，甚至在大千歲「授法」之下，神通初成，這一場點出了雙方（特別是大千歲和萬善）因緣。雖然萬善神通獨具，能調遣陰兵陰將，但是陽壽已盡，城隍爺現身要帶走萬善，至此開展全劇最為驚心動魄的索命、離魂、坐化場面。

《鯤鯓平卷》劇照                                照片提供│明華園戲劇總團        攝影│徐欽敏

      閻王要人三更死，誰敢留人到五更？城隍爺帶領八家將使命必達，萬善縱有法力神通，亦難敵陰間強大力場。大千歲適時出現，向城隍爺説之以情理，但是生死簿上早已寫定，根本沒有轉圜餘地，萬善在劫難逃，於是大千歲加入戰局。雙方你來我往，各顯神通，這當中萬善魂魄數度被攝出身體，每每被大王爺破解，得以回魂。彼時文武場、燈光變幻、場面調度皆緊密配合，極具震撼效果。此類情節其實並不罕見，但是在大型舞台上，藉由視覺、聽覺、感覺的營造，再加上演員表演設計，呈現出相當具體的吸魂攝魄之感；此外，連結家將臉譜、表情、刑具、姿勢與影像效果，令場上緊張感油然而生。大千歲不忍萬善早夭而施法相助，數度收魂集魄，但是最後仍功敗垂成，萬般無奈之下，囑咐萬善：「哪裡來，就哪裡去吧。」萬善坐化，以死為生。這一場以近於寫實的手法，輔以諸多效果所演出的索命勾魂，已非慣常所見的戲曲程式場面調度，場上大量影像的運用、家將形象的展現、演員近於影像特效的魂勾魄散表現等，不僅有效營造驚心動魄之感，同時也在緊迫危及的場面效果中，提出以死為生的更轉及生死之問。

《鯤鯓平卷》劇照                                照片提供│明華園戲劇總團        攝影│徐欽敏 

因人設戲

      就戲曲劇團的演員生態及經營考量而言，如何安排角色（劇中人物）與戲份，絕對需要務實地進行，如果再加上世代接棒，涉及的層面就更廣了。就《鯤鯓平卷》演員來說，劇團天王天后孫翠鳳、陳勝在、鄭雅升戲份勢必不能少，團內資深演員露臉幫襯，在劇中所扮演的人物也要有一定身份。再來就是年輕一輩，接班態勢明顯，當事人所展現的企圖心與努力更是有目共睹，所以從主角的安排到配角搭配，在在需要因人設戲，提供舞台展現所長。另外，就是出身學校體系的演員，例如：王婕菱飾演保生大帝、吳米娜飾演四千歲，在場上表演不論唱念作表，另有一種紮實感，閃現異質光彩。

      如果以官網資料與平卷版的情節人物兩相比較，就故事選擇而言，五府千歲與囝仔公就完全符合劇團生態：孫翠鳳（大千歲）+陳昭婷（囝仔公），主要發想由此展開，陳勝在極棒的丑角則對應到原本故事中的土地公，鄭雅升飾演觀世音菩薩（由原本故事進行調停的天上聖母轉換而來）。至於原本雙方爭鬥的主力戰將三千歲與掃帚精，戲份則轉回大千歲與囝仔公，並衍生大千歲授法、囝仔公坐化等既有情節鋪陳又可以發揮演員表現及劇場特色的段落。當然，另外一條副線就是穿越時空兩百年，這一穿越所衍發的人物，上自調停主神觀世音菩薩、保生大帝，到玉皇大帝御前四大天師，以及四位千歲、鯤鯓城隍，旁及囝仔公護法黃雀女、黑犬，還有盜腿骨的山鼠精，甚至2020年台灣的木瓜牛奶美眉阿桑……等，有戲份發揮的就將近二十個人物。至於群戲演員，不論是城隍爺勾魂時出現的八家將、迎神賽會出現的陣頭……等，都助長場面聲勢、強化氛圍效果。

《鯤鯓平卷》劇照                                照片提供│明華園戲劇總團        攝影│徐欽敏

濃鹽赤醬．重墨多彩

      《鯤鯓平卷》演來場面浩大，人物眾多，場面調度與演員表現都以熱鬧為表現基調，十足濃鹽赤醬。至於舞台機關，則是必備基本款，而服裝設計及燈光設計色彩繽紛、有的甚至璀璨奪目，這也多在意料之中；倒是舞台設計和影像設計，讓整齣戲更加地重墨多彩。

      第一場「糠榔虎穴」呈現的仙山高台，是五位千歲所居之處，祥雲朵朵，十足仙境畫風，風格感明顯；只是，場景移到人間的糠榔虎穴，不論布景、影像－－尤其是影像，彷彿將整座（糠榔）山搬到觀眾眼前般真實。另如五王駕臨虎穴銅錢施法之時，天象轉變、牛隻亂奔，影像呈現與場面調度極為具象（甚至寫實），神明出現時並有神光，場上極力凸顯聲光之效，布景道具極盡變幻之能事－－十足大型外台歌仔戲呈現手法，不免與一開場的仙境風格落差明顯，但也以此標誌兩個不同空間（嗎？）。

      至於滴血授法時大千歲調遣眾神將，營造傳授之浩大場面，至於施法、作法，甚至神鬼大戰等場面，則由影像幫大忙以畢其功，或是說：看起來倒像是影像在作法、施法。雖然較之2003年明華園在國家戲劇院首演《劍神呂洞賓》時，運用雷射、動畫等呈現寶劍光芒萬丈及鬥劍光等手法，來得成熟順當，但是，是否也可能使戲因此逸出戲曲表演脈絡，成為以「電影+戲曲」為本質的呈現。另外，眾神穿越兩百年時，影像出現劉銘傳、鐵路、日治時期台北，以及當代台灣建築……等，以此表達「穿越時間」的意圖雖然再明顯不過，但是有的空間、建築則像是瀏覽照片一般，整體觀視感未免有所落差。

《鯤鯓平卷》劇照                                照片提供│明華園戲劇總團        攝影│徐欽敏 

      《鯤鯓平卷》節目單「劇團簡介」如此寫著：「以打造『東方音樂劇』為目標的明華園總團。」的確，以廣義的音樂劇來說，明華園不僅有企圖雄心，也有創作實力，由以往的作品風格即可略感一二。雖然明華園濃烈繁艷的野台風格，不論在戶外野台或室內大型劇場都可如意駕馭，可謂難得；只是，音樂劇也好，歌舞劇也罷，「歌」絕對不可少，就明華園總團多彩穠艷的戲曲繁花而言，歌唱（曲唱）則是較不艷麗的那一朵。新世代表演者／接棒者應當已經意識到戲曲歌唱的門檻與挑戰，至於如何跨越，以致達標？有待未來。

上文請見：當代：神明備忘錄／島國啟示錄 之《鯤鯓平卷》