反摺的視線，沉默的有聲 — 《PAGES（2021-20）陳敬元個展》

（進入展間，避開展覽論述與空間配置圖，很快滑入一片素淨的白，其上刻意開鑿的窗眼。遠眺出去幾乎難以辨識隔著牆之外的圖像，渺渺湧現。這入口場域所勾勒的素白灰階，隱伏在兩幅畫作之間：街道旁與屋宅的並置，景況的雙重時空，焦距的落差與疊合——）

石砌步道旁的男人，被駐足於房宅一側，與這戶人家是如何的關聯？不免好奇。

時節已在光色中遞予，從視線的差異中可清楚辨別，剩下物質最基本的形廓、組成，搭立起它們仍是同一空間中人事物的依據。景深被推置，焦距縮幅，兩者之間拉距出對換目光，如此反覆交投覺知，使平面邊廓迎向時間的垂直軸，延長視線內的敘事。

（場域呈轉為場景，寧靜而無聲。然後拉開一冗長頓步——）

一件雕塑物。

來到街道上。

一組組工人們操練著技法，去除表層加工輾造，斷枝截面游刃有餘。標示著S或K的枝幹，是計算的序列，或是跳躍的情趣？我們不會知道，過渡黃綠紅藍的骨幹，其為何而來。持續延展的工法，聲響已燃點，牡蠣殼色的底層追疊紋彩，時間仍繼續，逐一成串、成流，在鑿切、度量、嫁接，成其之所以為是。

（沿展間的左右兩端，直到匯集於——）

梵谷播種者正跨入截枝再植的技藝，播入，再植。

劇場的看板、流浪走戲人，正忙著上演。

享受一個跨步的搬運，一個伸展的上色，

泳池畔不正是最佳的舞台觀看位置？

赤裸的上身比浸泡下身舒爽清涼。

like tear in room or rain or ?

what will be lost？

播入，再植？

（展間場域著上油彩的連續截面，以相似、以重複啟動敘事線。難以讓目視抽離於這些蓄積動能與光色的現場運作，前進後退前進再後退，觀者必須一再確認上一個時空發生了什麼，以及接續即將再接納或擲出什麼。幾乎不可停止的反覆顧盼，以致一再親臨現場，置身其中——）

「將發生什麼？將發生什麼？」提問愈加清晰。

顧盼之間又問，這戲碼是關於播植者？關於梵谷？/ 誰是播植者？誰是梵谷（米勒）？

或誰也不是？縈繞再縈繞，回到受播植的、受裁截的、受複描失真的，世界或是油彩？

因而like tear in room or rain or ?

一個不知名的新聞畫面的煙絮與片硝

what will be lost？

Why need the word broken?

觀看不連續的連續行動，緊跟著連續，

如果不能夠確認已看見的？

（加速進入另一展間，倏至——）

Giorgio Morandi（註1）的演練全然不是演練，而是借塊物的凝稠將時軸層層累疊。

空間反覆翻轉塊物，相似類似近似，時差時序時空在塊物中提煉。

人順從著翻轉色卡的技藝（註2），當失序與失重的規律化為日常，化為覺知；當色卡的巨大淹沒軀體，僅留下臉孔與神色，無形的阻礙。車廂內或未知空間的茫惑，街邊的駐留；此刻的巴黎已非新興城市既雀躍又失落的共存，公寓窗台內例行舞蹈課程的對面街道，胡洛先生（註3）正行經鋼骨樓宅的透明櫥窗前，恍悠的無聲卻分外嘈雜。黃綠紅藍在遊戲時間中，也在迎著風的傘下的晴或雨或陰日，複誦著個人與人群形體。

沒有作者，無需簽名，畫面與畫面間自行組構站立，行去再返回。

敘事啟動前，目光與視象的位移，才初開始。

（回到入口處）

如果我們不去翻讀入口處的展覽論述與介紹，不知這位作者為何而畫、如何著手去畫，我們還能凝神觀看或拾取聽象？再回到入口處，重新聽讀「策展者」與「作畫者」，將作者「駐村」的經歷轉為理解前提。——何以駐村？——一個外來者來到一處相異文化脈絡與生活慣式的地點，他要看什麼？他想畫什麼？他為何而畫？何以來到此處而非他處？


如果抵達是另一處，還是（或能夠是）這些畫作嗎？特別是疫情時代下的獨特時空，駐村的意義既凸顯了作者意圖卻也延滯或改變了作者可能的預期。然而，疫情在各地形成停滯狀態的「相似化」，或許更讓異國式的想像及課題化的創作成為不得不的前提，更進而逼使出外在論述與視覺圖像之間的碎裂或斷層，流動或連續。但若非這疫情局勢的強大外衣與實際產作的落差，將更難跳脫一般認為此種產製型態乃受西方影響的常模，甚至需要補述其亞洲元素或史脈以確保其主體性。


此一逼使也為觀者在不設任何觀看前提時，面對帶有內在訝異的產作無需由外加論述來確保其自身。陳敬元的系列之作給予了藝術產作脫離作者動機與產製過程後，仍能逆行於框架的重力，由觀者、隨行者駕馭其徑，從中得到不可多議、不可純思的樂趣，關於作者本身如何駐村，如何與疫情的境況交鋒，成為理解的第二層，而非首要。但這並不表示作者與世界相距遙遠或脫逸了現實，反而藉之以將色彩、構圖、序列性、縮限線索的構思，重置且拉開現實與聯想、形體與敘事、生活與劇場（或電影）化的範疇邊界，細微地架接畫面與畫面之間的覺知接點，任觀者駐足神盪，漫溢聲響，繁衍無盡的敘事，擾晃現實並被現實所擾晃。


因而在此刻，或許我們尚能再追問一次當代藝術早已不關注的問題：

純粹的視聽感知經驗存在嗎？其如何在作者暫隱時析釋出物質內裡與世界結構之間的鬆垂或緊繃？我們似乎仍能在陳敬元在PAGES（2021-20）和The Brick and Timber（2021）的視象覺知共振中找到一種新鮮的可能，關乎於視覺餘像所堆累的敘事，敲破了觀畫時的隱默。不過此一系列的敘事性被分別展於兩個時空，較不易於感受到親臨場域的系列張力，恐是最可憾之處。


註1：義大利畫家Giorgio Morand（1890-1964）

註2：陳敬元2019年系列之作《Card Stunt》

註3：法國導演Jacques Tati（1907-1982）電影中的主要角色。