素樸的偶遇 — 驫舞劇場「混沌身響」第六季

在多數情況，排練場裡的琢磨並非被特別關注的面向，然而舒展、拉筋、預想、發展、演練，卻也是排練場慣常觸及的，最終在正式舞台完整呈現之前的必經歷程。既非特殊卻因而獨特之處便在於，排練場時空潛存的非正式、未完成性，提供了觀眾在「一切尚未真正開始」之前，得以緩慢沒入處於醞釀、進行中的非定型狀態，場所本身持有的自在流動、無預設的寬鬆感，把空間與身體的原初性，推返到最根源、即將展開的時刻。

驫舞劇場「混沌身響」第六季系列演出之所以回應著此種未成熟、未定型的懸而未決，不單純因為發生於排練場，更訴諸排練時空當下的無預警，使每一動作每一聲響，交錯出失衡失序，觀眾必需即時在肢體與音聲之間，主動探掘此種不均質狀態下的敘事情境和語態。

偶遇。

演出日當天下午四點，舞者與發聲者在排練場上相遇，也許過去約略聽過對方的名字，也可能是首次的會面。毫無預設，也不排除私下密切聯繫。可以即興運作，也可自由設定演出環節。

誰與誰相遇，並非最重要。

但一季八場的演出完成後，觀眾或能稍感覺到，當誰遇上誰，也許會形成什麼樣的聲色火亮。這是積累了八番漣漪後，彼此間微妙連動所引發的況味。

渾沌第一場，舞者薛喻鮮和發聲者大恭的偶遇中，薛喻鮮不僅是舞，而是積極創造聲響，與發聲者相應，交盪音聲層次的位移，並設計了即時「速寫觀眾」的片羽，與觀眾對望、端看，讓觀眾看著舞者 / 畫者，經由舞者的行為牽引出另一層離心的視覺，使觀眾看向舞者所觀看之處，並意識到觀看之處與觀眾或當下空間內部之間的網絡關係；因此，舞者不再只是舞動、發聲，同時以新的視線產出多重的敘事動力，這些動能流散到佛朗明哥的響亮步伐，更顯婀娜淋漓，回奏再三。大恭則借鋼舌鼓、澳洲長管流瀉的聲韻，沉淺懸浮於舞者自在自若的變動間。

演出照片（舞者薛喻鮮、聲音大恭）　　　　 攝影│王筑樺　　　照片出處│驫舞劇場

第二場演出。陳彥斌、董怡芬與小女兒的三人成舞及不成其舞，為舞者彼此的「關係」拉扯出人體 / 道具 / 人體道具作為舞台基本要素，從演出對象彼此在心智與感知的落差，藉兩位大人舞者的引導，產出1+1+1或2+1或3人成群的身形意象，進而探索舞者如何「成為道具」或借用道具化的身體，使身體暫時脫離舞者主體，讓相互依存的個別肢體狀態，結合為總體舞蹈的視覺載體，賦予觀眾形生更多的理解與想像。

第三場演出。李尹櫻和林育德的交會，對於已完成的電影作品之聲響，透過電音媒介的轉換，以間歇式的擷取與拼組，在舞者的身軀上描刻出情緒性的體感。若排練場較正式舞台更著重於試驗或發想的過程，那麼此場演出便更表現出對於既成的完整作品的破解、挪移，也將重構元素暗藏於舞者身體的動態情境。除了林育德平日蒐集的電影聲音片段，此演出亦大量引用塔可夫斯基電影中的聲響，將原本擬仿自然的聲音，予以電子金屬的質地，或許也使觀眾想提問更多：當下演出的身體以及聲音所引用之電影的身體有何關聯？是巧合或是有意的扣連？若是具意圖的延伸，與原先設定的偶遇交撞，是否能分釋出更多樣的聯想岔徑？或是不覺地受限於既有電影所建構的氛圍情境？引用之餘如何跳脫或再造，必然為排練性演繹的基本挑戰。

第四場演出。蘇威嘉及謝瀞瑩的精神彌留，一開場辦公室座椅滑溜的輪軸便靈動湧出，慣常的生活細節滑移出柔軟的弧線——隱匿的焦慮。謝靜瑩的多變人聲形構的音場，游離的精神狀態直墜下放又陡然昇華；蘇威嘉反覆搖晃浮誇的身軀，迷離口述虛實腳本，腰酸背痛拍打捏搥，彈跳舒暢好整以暇，終究囚禁於一個水桶的悶窒裡。因為身形不似多數舞者的結實輕盈，讓每一動作都更強化了非舞蹈的舞蹈，無法舞蹈的劇場。

第五場演出。假若李明潔、曾伯豪是第一次相遇，也未經特別的預設編排，即可謂一次趨近「準確」意味的即興演繹。此假想非出於偶然，而是發聲者與舞者在音聲與肢體的對位關係中，找到或巧合地串連出一套持續變化卻又耐看耐讀的語彙。李明潔以居家的裝扮將外觀性減到最低，搖曳擺盪、扭曲頓挫，細微處有線索，交疊間有層次，既有意識地發展，亦能直覺放鬆敞開。

演出照片（舞者李明潔、聲音曾伯豪）　　　　 攝影│王筑樺　　　照片出處│驫舞劇場


第六場演出。王志慎、晟SHENG是從一開始便產生巨大拉扯的非對位組合，每一段落都令觀眾意識到兩人彼此間的探索過程，時而擦跌出片刻焦點，多數陷於奮力追逐仍無法企及，其中王志慎善用與地板交織的緊密動態，及藉排練場大面鏡像的對映效果，結合其柔性肢體所形構的三人幻象，是一段值得後續深度摸索的發想起點。

第七場演出。方妤婷、Daniel Ditlevson的緩速對話。最使人感到好奇之處，在演出的初始點，舞者與發聲者，誰先決定了節奏？是舞者的體態定調，或是發聲者的掌握了主奏？是實際演出前的默許或共識，或是演出初始的片段引導了整體的基本調性？畢竟源自不同的共識與默許，將帶來不同的共構層次，構作雙方的引導關係，如何交相延展與被延展，也會累積為觀眾對於整體形音意象的判斷要素。


第八場演出。劉彥成、曾薇熹的準備與停滯。這是一組沉浸於準備狀態的演練，無從預期，也難以有更多預期。此時或更顯出排練時空的等待琢磨、內在煎熬。在正式的舞台上，或許不容這樣的準備，但若選擇以準備式的擱置為必要情境，且停留於此，則應提供觀眾更多一點，具意識性的暗示，否則也就僅能停留於此。

驫舞劇場「混沌身響」對於當代舞者或發聲者的媒合與邀請，是一次難得的經驗，它著重於發想的原初、創合的回推，相信也是迄今能持續發展到第六季，仍耐人尋味的重要關鍵。

在電子聲響運用方法愈加相似、重複性表現的當代，如何創造出具識別度的差異，並與合作者共創出有效的聲身對話，驫舞劇場「混沌身響」的排練性格與即興前提，似流露出某種警訊，供參與者持續多所追探。

此般在排練場與正式舞台的過渡之間，相互建構某種偶遇性的編排、無預期的設計，可說是正式舞台退去各種裝飾與議定後，存在於舞者與發聲者覺察自身、觀看彼此，（或者嘗試不去發想而沉入當下），創造出合作雙方「精準」的即興經驗中，一次重要的過程。