原音入樂的兩種想像

時間:2017/3/29
地點:國家音樂廳
演出：台北市立國樂團、舞思愛、徐帆、台北市立國樂團附設合唱團、台北愛樂合唱團、屏東縣青葉國小合唱團
圖版提供：台北市立國樂團

以原住民古調作為創作元素，當下已經習以為常。又因為是常態，具有如此背景的作品，不再需要以保護「特有種」的眼光看待，而是回歸作品藝術本質加以評斷。受台北市立國樂團之邀，作曲家王希文、李哲藝在「台北市傳統藝術季—開幕音樂會」發表新曲，呼應「原住民」的命題，兩人分別以《南島奇想》、《瘋·原祭》，示範出原音入樂的兩種樣貌。

王希文和李哲藝固然風格不同，但是創作意念甚為相近，首先他們將國樂器和原住民音樂，視為世界音樂的一環，傾向以地球村，而非以單一民族視角看待，因此能夠以更自在的手法，將「國樂器」從傳統國樂發展的脈絡中抽離，取其樂器特殊的質感，增進它多元揮灑的空間。其次，歐洲中心論在20世紀下半葉逐漸解體，東方主義進而成為顯學，於是歐洲核心文化相對失去優越性，以在地民謠、節奏、樂器入樂在古典樂界司空見慣，在兩人的作品當中，顯見受到前人影響的印記。最終，兩人不約而同，破除流行音樂與精緻音樂之間的界線，企圖讓兩者平行共融，而非將流行音樂手段視為次等，並拋開運用精緻音樂裝飾原音或提高原音走進殿堂的價值思維。

王希文為台灣新生代作曲家，長年悠游於劇場、電影的音樂世界，《南島奇想》是他從事音樂創作以來，首次純器樂的作品。王希文創作的手法，可見一位當下年輕創作者，身處資訊流通快速的現代社會，在吸取各式文化養分後，展現出的開放思維。

他作曲的思想脈絡，從原住民古謠跨越至印尼甘美朗音樂、黑人藍調，在多變的節奏之間，一方面玩出南島民族異同的花樣；另一方面串連起源自土地、紀綠生活的古謠與藍調，而此手法落實的勇氣，如同王希文在美國作曲家伯恩斯坦身上，尤其是結合古典、爵士、拉丁音樂的《西城故事》當中，看到學習的可能。不過，畢竟在譜寫《南島奇想》之前，王希文對於國樂器合奏的效果，只存在音符間的想像，如何有效發揮國樂器不同的特色，進一步將設想的音樂層次感更加突顯，台北市立國樂團此次對於國樂「新鮮人」的委託，開啟了可期待未來的第一次接觸。

相較於王希文，李哲藝對於國樂團的了解已累積多年，對於原音素材的使用也不陌生，自我挑戰更大，況且他今年一至三月以來，首演的作品近乎每月報到，《瘋·原祭》到底能有多瘋？令人好奇。《瘋·原祭》一共九個樂章，每一樂章以某一原住民族的古謠為主體，除了國樂團編制之外，合唱團也扮演重要角色，並有男女獨唱的安排，從中可見作曲家打造「類合唱史詩」的企圖。在進行創作之前，想必李哲藝研讀不少音樂史上的經典作品，諸如《布蘭詩歌》、《中南美彌撒》（Misa Criolla）、《奧維農之歌》（Chants d'Auvergne）、《葛利果聖歌》等，在學習、模仿之間，嘗試注入在長達65分鐘的音樂裡。

第一樂章阿美族（太巴塱之歌），編制包括台北市立國樂團、台北愛樂合唱團、屏東縣青葉國小合唱團以及歌手舞思愛和徐帆。在壯闊的人聲和配器下，產生如同《布蘭詩歌》中《O Fortuna》的磅礡效果，樂曲中探戈節奏的加入，增添跨文化對話的趣味性。第二樂章魯凱族（小鬼湖之戀）樂曲具有的豐富層次，一是透過多形式的重唱安排，二是人聲伴隨大提琴如同數字低音般的鋪陳進行交織。第四樂章泰雅族（Rimuy Sola Rimuy Yo)全曲只以一句歌詞反覆演唱，凸顯人聲多元表達之餘，也令人聯想如《葛利果聖歌》中〈垂憐經〉的純粹。

第五樂章布農族（八部合音），作曲家將八部合音的演唱技法落入五線譜上轉化以現代合唱表達，雖然有機性（organic）因此有所犧牲，但站在傳唱以及保存的角度，有其必要性。第七樂章賽德克族（跳舞歌），是一首純樂器曲，作曲家擅用國樂器管樂和打擊樂聲部，將笛、嗩吶、擊樂演奏者的位置進行巧妙的放置，產生環場效果，也讓人想起《布蘭詩歌》裡純舞曲的演奏段落。第八樂章鄒族（安魂曲）由徐帆領唱，樂曲呈現的手法，猶如《中南美彌撒》中的《榮耀經》（Gloria）。《瘋·原祭》與《中南美彌撒》在精神上有所連結，《中南美彌撒》為阿根廷作曲家Ariel Ramírez的代表作，作品主要以西班牙文演唱，並加入中南美洲的節奏與風情，同時融入原民的文化和當地的樂器，為彌撒作品開創不同視野。

以原音古調作為創作素材，音樂家在發想過程中，難免會進入思考的拔河，美好的旋律應該藉由拆解重組，還是給予尊重在原始的基礎上進行發揮，並透過編創手段，抹去移植而非創作的風險。若以此場音樂會的兩首作品來論，王希文較傾前者，李哲藝較屬後者。而兩人各自示範出的創作樣貌，為國樂和原音的結合，指向一種未來更上層樓的想像。