失落世代的「Nonsense美學」= 評風格涉「Rest in Peace」

導演：李銘宸
地點：華山藝文特區烏梅酒廠
時間：2013年5月31日~6月1日

烏梅酒廠空蕩蕩的空間，觀眾席左側的鐵捲徐徐拉上，觀眾面前有一輛汽車，以及一輛橫躺的機車，似乎是個事故現場。一位演員不知所云地說明注意事項後，戲正式開演。一群為數眾多的年輕人（精確地說有十七名）魚貫進場，他們穿著廉價的雨衣、短褲，帶著安全帽，背著背包，有人手上拿著飲料、香蕉點心等。他們在觀眾面前排成一列，許久之後開始脫去身上的雨衣、背包、衣服、牛仔褲、項鍊、鞋子、襪子，他們脫去身上所有的衣物只剩下內衣褲，之後開始吃東西。之後音樂聲起，他們開始隨意地左右搖晃，隨著音樂聲音漸強他們的動作也逐漸加大，音樂持續著完全沒有結束的徵兆，他們跳舞、喘息，最後紛紛倒下。只有一位年輕人持續著跳舞，隨著身體的舞動，背上的背包裡不斷灑出紙花。

所以這麼不厭其煩描述「Rest in Peace」開頭的場景，是因位這個作品徹底排除所有的敘事，只有一群演員在觀眾面前進行一個又一個行為。導演有意壓抑所有的戲劇性要素，沒有任何佈景與裝置，只有裸露的烏梅酒廠空間，極少的燈光，大部份的表演幾乎都是在黑暗中完成，謹慎使用的音樂，幾乎沒有語言。機車與汽車的事故現場是唯一「戲劇性」的部份，但之後卻不見任何發展。這齣「戲」沒有任何事情發生，導演只是讓一群年輕人在這個空間裡做他們想做的事情，吃東西，抽煙，聽MP3，洗澡，晃動身體， 躺在地上喘氣。這群人在舞台上「隨意地」行動，他們是鬆散的一群，沈醉在自我的狀態裡，沒有交流，即使是群體的舞蹈也是零零落落。但是，這表面上看來「恣意的」行動，其實是導演精心安排的場面調度。起初每個演員個人的、恣意的行為，但隨著時間的經過，在不知不覺當中卻逐漸凝結，產生某種畫面，整個作品像是由碎紙屑所構成的萬花筒，每當畫面形成時總是令人驚喜。

「Rest in Peace」將所有的記號、隱喻與象徵排除在劇場之外，一個努力練習講笑話的演員，突如其來的憋氣比賽，不斷出錯的口風琴演奏，支配著整個作品的是「無意義」的美學。而位居這個「無意義」的中心的，正是時下台北年輕人的形象。用這個作品，導演李銘宸成功地表象了當今台北的「失落世代」。這個世代是資本主義的破綻與無能的政府的產物，他們騎機車趕路，穿上廉價雨衣讓身上沾滿雨水與汗水，口渴喝冰涼飲料，在每個紅綠燈底下聚集成群。但是，李銘宸對於「失落世代」的表象並非「個人」，而是「群」，一種匿名性的集合體。當原本鬆散的，封閉性的，屬於個人的行為逐漸聚集形成某種畫面時，一種「群體的無意識」瞬間產生。就像是在捷運車廂裡每個人沈浸在個人的螢幕裡，卻無意間形成群體的共同性。

李銘宸是個年輕的導演，這個作品令人聯想到王嘉明的作品「殘」，但是，就概念的執行而言，「Rest in Peace」的美學更徹底。對於觀眾而言，這種徹底性有時是種侵犯或者挑釁。李銘宸徹底抽離所有「戲劇性」的要素，讓舞台的空無赤裸地顯現。「Rest in Peace」是個裸露的舞台，裸露的烏梅酒廠空間，裸露的身體，以及從音樂的夾縫當中裸露出來的演員呼吸聲，這個作品除了「直視」之外別無他物。「Rest in Peace」是年輕人直視他們自己本身的舞台。就像在開場前不知所云的announce所說的，「演出時觀眾不可以拿出手機滑螢幕」，這齣戲盧莽地要求觀眾抬起頭來直視至這一切。因為真正的「失落世代」，是連自己失落了什麼都不知道的世代。

風格涉《Rest in Peace》,圖版提供│風格涉