2017年度觀察報告

評論的展演：布拉瑞揚舞團《無，或就以沈醉為名》、演摩莎劇團《鷹與潛鳥》、2017臺北藝穗節——梗劇場《致深邃美麗的》、莎士比亞的妹妹們的劇團《重考時光》、2017松菸Lab新主藝－洪唯堯《人類派對》、社交場、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》

日常平凡的政治性

在去年的表演藝術當中有幾個作品特別引起我的興趣。在這些表演裡面，我們所觸及到的，是極為平凡而日常的東西。

布拉瑞揚舞團的《無，或就以沈醉為名》，幾個身穿作務衣的「農婦」，他們彷彿在農地旁的田埂上一般席地或坐或蹲，跟觀眾閒聊，用原住民腔調的國語說笑話，幾個年輕「舞者」前來碰觸他們的身體，拉扯他們的肢體，施加暴力在他們的身上。在大部分的時間裡，沒有人「跳舞」。

在演摩莎劇團的《鷹與潛鳥』裡面，兩條三人一組的生產線，他們在舞台上依序拆解一個玩具，或者物品，然後將它製作成為另一個裝置物。整個「表演」過程就是一個組裝工廠的標準作業程序，演員在觀眾面前有條不紊地完成「製品」。

梗劇場的《致深邃美麗的》，四位演員（外加一個假人）坐在舞台的一排椅子上，從頭到尾一動也不動，任憑狂風暴雨的影像在他們身後肆虐，過程當中只有慢慢流入的水，逐漸注滿他們面前的水槽。他們非但沒有進行任何「表演行為」，甚至沒有任何的身體移動。

Baboo的《重考時光》，將觀眾帶入午夜的兩廳院地下停車場。一個「現實性」完全暴露無疑的真實空間，導演利用汽車甬道的斜坡、停車場的列柱等空間視覺的佈局，創造出遠近法，精心經營透視關係，但是，導演引導觀眾所觀看的，卻不是文藝復興時期的最為「本質性」的戲劇性場景，而是「洗車」、「露營」、「吃泡麵」、「兀自運作的兒童遊樂設施」等，極為日常、平凡而瑣碎的事物。

洪唯堯的作品《人類派對》讓觀眾參加「算命」、「雞尾酒」、「瑜珈」等「攤位」。松菸文創園區原本就是許多文創攤位的聚集地，劇場特殊的框架在此自然消滅。在劇場行動的後半段，觀眾被引導進入另一個房間的觀眾席，觀看下一批進場的觀眾正在逛攤位，也就是自己方才所進行的行為。在這個作品裡，被觀看的是現實的行為本身，以及觀眾自己。

孫尚綺的《透明》（社交場）發生在在北美館的展廳當中，沒有任何人以任何方式宣吿表演的開始，舞者在人群當中走路，看展覽，有時打手足球，有時坐在板凳上，表演者模仿觀眾的行為，以致觀眾無法辨別表演者，《透明》以這種形式發動之後的表演。

在這些作品當中，表演的「外在框架」被取消，表演者與觀眾之間的差異刻意被模糊，藝術的「形式」在一個曖昧的狀態裡，而觀眾所觸及的，是極為平凡、日常的事物以及行為本身。這是一個「沒有表演的表演」，但是，卻有別於寫實主義，藉著宣稱舞台是「現實的等價物」的方式，創造出「自我忘卻」的形式，在這些表演當中，這些極為「日常」、「平凡」的形式底下，似乎存在某種「視線」的力學原理。

《無，或就以沈醉為名》承襲布拉瑞揚去年的作品《漂亮漂亮》，將舞蹈返回到生活日常的場景當中。海洋、山，或者農田，花蓮場景所喚起的身體記憶，讓這兩支舞作指涉的是具體的場所而非抽象的空間。布拉瑞揚的舞蹈總是擺盪在「跳舞」與「不跳舞」之間，好不容易發動的舞蹈編程卻旋即瓦解崩落。布拉瑞揚只讓原住民的舞蹈動作短暫出現在生活的情境當中，面對觀眾對於「民族舞蹈展演」的期待眼光，布拉瑞揚拒絕回應，因為當初將原住民的舞蹈從生活當中剝奪，讓它成為劇場的展演的，與剝奪原住民生活的，是同一個視線。

《重考時光》的場景兩廳院，是引進西方表演藝術的殿堂，是匯聚戲劇表現形式的「寶庫」，同時也是藝術形式的「參照點」，所有台灣的藝術表現形式都在與此「參照點」的距離遠近關係當中產生意義。而Baboo《重考時光》裡的「平凡的日常」，似乎讓「形式」的參照點失效。

《致深邃美麗的》的舞台上，在這些一動也不動的身體之間，真正的主角是「時間」。狂風暴雨的影像、流淌的水、兀自啟動的機械，這些運動的物質，對於舞台的敘事而言，反而是靜止的狀態，因為對於舞台敘事的原理而言，真正的焦點是演員，唯有「運動的」身體，才是「敘事」。所有的舞台都預設了一個不斷追尋著運動的身體的眼光，一個舞台的閱讀行為。而《致深邃美麗的》的舞台，卻與這個視線進行對峙，這個對峙是戲劇語詞性的，同時也是政治性的。貪婪的眼，急切地想要將所有的身體閱讀成為「人物」，所有動作閱讀成為「事件」，所有事件成為「故事」，正如我們逐漸幼兒化的政治，就是將政治當作「戲劇」來理解，在「景觀社會」當中，所謂「可視性」就是「人物化」與「劇情化」的政治樣態。

在被綿密的媒體技術不斷強化的「景觀社會」當中，我們平凡無奇的日常應當如何被看見？或許如《人類派對》般，藉由「視線的返回」，或者如孫尚綺的《透明》一般，讓表演者混入觀眾，模仿觀眾，也許可以能短暫瞥見也說不定。