第22屆第四季提名名單

第4季（10月1日- 12月31日）  

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

NTTxC-LAB 葉于瑄、鄭道元、蕭育禮《逆斷口》

時間︰2023/10/21-22

地點︰臺灣當代文化實驗場 美援大樓

有別於絕大多數作品希望建立的一體關係，作品中舞蹈、聲響和裝置三種元素，反向守護著對於分裂狀態的堅決，使得斷裂的意象得以徹底發出力量，並刺激出讓各種歧異提問共存的關係。內容發展狀態呼應了命題，也貫徹了實驗精神。觀眾在演出空間裡的遊走過程裡，見證了物質衍生、分解或滲透的過程，體悟末世殘生的信念。在非敘事性的抽象語境中，觀眾彷彿踏入一個尚未被定義就走向衰敗的空間，並在晦暗的氛圍裡，逐漸發覺看不見的爭戰，消亡中的信仰，以及正逐漸失去靈光的人文主義。

C-LAB 聲響藝術節：《R》–林祐如、田孝慈、林梅芳

時間︰2023/10/27-29

地點︰臺灣當代文化實驗場聯合餐廳展演空間

從漫長的跑步行為開場，作品藉由運動賽事的時空，進行關於生存考驗與競爭的思辨。尤其，肺炎疫情讓這些挑戰更為艱難，舞者如同運動員一般，在日常生活的空間裡，體會孤單的肢體練習、跳躍時換氣的恐懼，並感受著身體技術或能量下滑的危機。
作品利用了冷調極簡的編創概念和設計，讓這些帶有恐懼、封閉和疏離感的身心操練，毫無遮蔽有如科學實驗般地的呈現在觀眾眼前。在看似沒有激情的持續奔跑裡，展現出生存競爭的疏離，並逐漸跑向力量的潰散與瓦解。聲響和音場設計與身體表現的搭配精準扣接，一起推進時間裡空間的變化，也讓影像和燈光效果，加乘舞台的絕佳設計，充分發揮出讓恐懼竄擾震盪的力道。

驫舞劇場＿陳武康 ✕ 皮歇．克朗淳
《野台羅摩》

時間︰2023/11/17-19

地點︰兩廳院實驗劇場

印度史詩《羅摩衍那》內容關乎羅摩王子的歷險漫遊，藉由口頭吟誦被流傳，並影響許多東南亞國家的宗教儀式、觀點或思維。此作成為編創陳武康及泰國皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）發展《野台羅摩》的基礎，以近似口傳說書的形式，導引觀眾分段進入文化流轉長河，共同思考什麼是神話、傳統與歷史的難解奧義。舞蹈在其中並非作品的核心元素，而是推進好奇心與想像力的關鍵線索。節目規劃了讓觀眾現場提出問題的環節，並以表演做為「無應之答」的回應。此種互動關係加深了提出問題與找出答案之間的難以捉摸，甚至是懷疑與挫折，彷彿間接對應著文化本體的複雜性和多變面貌，以及當代人企圖理解、分析或介入文化的焦慮。此外，舞台美術、燈光與聲音設計皆呼應了這樣充滿疑惑的奧妙的關係，安頓了傳統與當代撞擊時的危機四伏，奇異地昇華了挫敗裡的勇氣與信念。

OXYM劇團
《黑暗的光景》

時間︰2023/12/21-24

地點︰牯嶺街小劇場

作品在光的幽微存在裡，將記憶的深不可測、無力感或求生慾，從時間的墳墓裡挖掘出來。從看似與童年回憶相關的甜蜜裡，重溫詩幻的幸福，晦澀的失落，以及無法忘卻的夢靨。在想敘述但又不願明白訴說的矛盾裡，用架空的劇場美學技術，構建出生命矛盾的存在。
主要演員楊智淳和田孝慈同時是幼年、中年與老年的生命，也是靈魂或曾經轉生的願望。她們扛起時間的流轉，演繹出多重身份裡的共同記憶。編導洪儀庭以低限簡潔的文本概念與劇場技術，藉由「理解」的模糊、難以抵達和極度挫敗，讓回憶的虛實本質，以及記憶結構的機制，成為抵抗表象世界的最終力量，並讓象徵成為可能的解方。

臺北表演藝術中心
ＸJPG擊樂實驗室《一剎》

時間︰2023/12/15-17

地點︰臺北表演藝術中心藍盒子

在視覺官能主宰的世界裡，企圖找回專注於聽覺的力量，並不是一件簡單的事。作品令人驚喜的部分，在於團隊以慢慢產生驚喜的調度節奏，將擊樂聲響的內力，與各部門的設計巧思，做了靜動皆宜且有效的整合。於是視覺佈局是聽覺感知的恰巧助力，甚至妥善地推進了聲響開展潛力的可能性。沈浸在聲響的趣味或靈動時，觀眾若安心地閉上雙眼，也能領會空間裡影像和燈光的守護作用。於是，我們感受到空氣、密閉空間裡的開放，消失和存在的合一，以及，坐在觀眾席裡，好奇心緩緩起身飛揚的內在歡愉。《一剎》創造了讓全身體感官一起專注，享受作品的微小驚喜，並讓人再次喜歡上聲響單純的力量。