合作的儀式美學：蔡佳葳個展Coming Together

「當筆和墨會聚，白紙就能說出話來。燈心草和茅草不互相交織，就不能成為有用的草蓆。」

伊斯蘭教蘇菲派的詩人哲學家魯米（Rumi），在十三世紀寫了一首詩〈交織〉，描述和他人合作同行的意義。 他以筆墨、造屋、編織等譬喻，形容每個人都需要尋找同伴，才能步上險阻重重的求道之路。而這條路上將充滿「真正的獻祭」，通往自我淨化和認識真理的境界。魯米寫道，「合作」在人生旅程上無比重要，一堵孤伶伶的牆毫無作用，「要三或四堵牆才能撐起一個屋頂」。

「Coming Together：蔡佳葳個展」，可說是融匯多人的智慧和專長所搭建出來的藝術「屋頂」，呈現了跨文化族群、跨世代手藝人共同合作的果實。多年以來，蔡佳葳探訪蒙古、印尼、阿聯酋、宜蘭不老部落等地區，學習古老的編織和植染技藝，與當地婦女一同設計和手作織毯，造就了樸實又富含溫度的系列作品。一趟趟合作的過程，使不同背景的工作者彼此尊重差異和互通有無，透過集體勞作和溝通，消解語言和階級的藩籬，試圖保留瀕臨失傳的亞洲編織傳統和匠人心法。

當合作成為藝術實踐的主要方法，它帶來什麼樣的改變？從作品的視覺形式上，我們能看到來自蒙古、阿聯酋、印尼等地方的織物樣貌，每件物品所取用的材質特性，其紮實的工法和縝密的質地。如果沒有這些合作的經驗，作品便不可能獨立完成，整體展覽也無法打造出如此豐富多樣的文化風味、精神性和美感。在分工合作中，藝術家不再踽踽獨行孤軍奮鬥，而需要捨除固定的思考和創作模式，引入他人的默會（tacit）知識和工法。換句話說，對藝術家而言，跨族群合作的正面價值，在於啟動了作品風格和意涵上的挪用，將異族或受忽視的工藝加以吸納和轉譯，擴展自身藝術表現的光譜。

蔡佳葳與Khorolsuren Dagvajantsan & Tsaschikher Tsagaankhuu合作，《須彌山 - 夜》，蒙古手工刺繡毛氈，176 x 178公分，2021。Courtesy of the artist and TKG+ Photo by 王世邦 ANPIS FOTO

例如，Coming Together展場入口處，掛著一襲刺繡毛氈《須彌山──夜》(2021)，是蔡佳葳和蒙古婦女一起製作的織墊，繡有象徵須彌山的向心圓圖案，而這座聖山是佛教、印度教、耆那教的宇宙觀中心。原本的蒙古日常用品，經由紋樣設計和精神意涵的轉化，彰顯了藝術家長期投入的靈修和曼荼羅研究心得，並且增添細緻溫潤的美感。

蔡佳葳與阿爾加德爾工藝坊合作，《無邊的壇城》，直徑150公分、直徑300公分，2022年。Courtesy of the artist and TKG+ Photo by 王世邦 ANPIS FOTO

又如，在展廳最深暗的區域，高高低低垂掛有11個紅綠紫色的編織墊，組成莊嚴肅穆的《無邊的壇城》(2022)，這是阿爾加德爾工藝坊(Al Ghadeer UAE Crafts)的織品，上有蔡佳葳以金色墨水手寫的蘇菲派詩句，由杜拜藝術博覽會委製。來自阿聯酋的編織墊名為Khoos，由堅韌乾燥的棕櫚葉製成，主要用途是鋪造屋頂和當作地墊。 該工藝坊的設立，旨在協助阿聯酋婦女以產製工藝品，獲取經濟穩定和獨立，尤其是針對低學歷、失業、失婚及殘障女性，提供編織職能訓練和就業輔導。回到Coming Together的展場，透過打光和懸掛的佈置設計，原本實用的Khoos變容成聖物般的神奇魔毯，加上藝術家手寫的詩句畫龍點睛，一一傳遞蘇菲派女詩人對於真主的崇奉和祈願。

此刻，日常織物轉變為特殊的儀式物品，仿如壇城裡祭神的獻品，同時又是畫廊中可供審美觀賞的對象。於是，作為文明化儀式的藝術空間，疊合了類似伊斯蘭的神聖場域，更加散發著濃厚的儀式氣息。在現今高度世俗化的世界，此處抽離熙熙攘攘的日常，開闢一儀式的甬道，邀請造訪者前來體驗心境的沈澱和意識的蛻變。

有時，靜穆的儀式氛圍因周遭不同的作品而被中斷。一牆之隔的四頻道錄像裝置《數字》(2022)，環繞著高分貝的音響和激昂的聲樂，讓人置身在沙灘、海洋、篝火的影像洪流中。這件多頻道有聲錄像也是跨國合作的成果，結合大自然和手勢的影像，配以Stephen O'Malley的無人機實驗金屬音頻，連番唸唱數字的男女人聲席捲而來，將人拋回到紛擾不已的現世。

蔡佳葳與Stephen O'Malley、聲樂家合作，《數字》，四頻道有聲錄像裝置，16'44"，2022年。Courtesy of the artist and TKG+ Photo by 王世邦 ANPIS FOTO

蔡佳葳與宜蘭不老部落合作，《Coming Together》，手紡紗線與植物染料製成的手織品，200 x 300公分，2022年。Courtesy of the artist and TKG+ Photo by 王世邦 ANPIS FOTO

另一項回到現實情境的合作成果，是位在明亮展區的不老部落手紡紗線織品，由泰雅族婦女和蔡佳葳共同以植物染料手工製成的布巾。展出物件包含紡紗原料、距今100年的日治時期織物、以及近年泰雅族女性再度傳承復興的織品，布面顯示垂直、水平、菱形線條交織的綿密紋理。從一旁的「不老部落」紀錄片可以看到，今日的泰雅族居民如何設法回應颱風天災、振興農業、延續傳統教育的生活課題。蔡佳葳曾經在訪談中表示，她過去和蘭嶼達悟族及宜蘭泰雅族部落的合作，不僅是基於藝術創作的動機，或僅止於民族誌的踏查，其實也源自她親友帶給她的影響，使她感到和原住民文化之間有種血緣和精神上的特別契合。 換言之，在如此的認同作用下，藝術家不再是從局外人的角度去再現特定少數族群，而是易位成局內人，和他人共同學習如何永續部落的物質文化和自然環境。

蔡佳葳自小記誦的佛教《心經》，已然銘記在內心深處，持續指引她的生命感悟和藝術實踐，化空性和無常的哲理為創意，消融我執名相和他者之間的邊界。Coming Together發展出精神修持的儀式美學，也實現了和不同工藝社群合作的物質成果。合作的信念貫穿在每組作品系列中，也使遙遠陌異的宗教文化在展場上交融相通。

引用資料

1. 魯米，〈交織〉，《Rumi：在春天走進果園》（經典版），科爾曼·巴克斯英譯，梁永安中譯（新北市：立緒文化，2016），頁266-267。
2. 有關阿聯酋阿爾加德爾工藝坊的成立背景和女性編織工作者，請參考官網介紹https://www.alghadeeruaecrafts.ae/en/crafts.aspx
3. Charwei Tsai in Conversation with Tiffany Leung, 10 Nov 2018 https://ocula.com/magazine/conversations/charwei-tsai-in-conversation/