第22屆第一季提名名單

第1季（1月1日- 3月31日）  

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

蛇—劉致宏個展

時間︰2023/1/7—2023/2/24

地點︰安卓藝術

劉致宏多年來投入「聲音地誌」計畫，卓然有成，他以圖文再現和聲音採集的方法，傳神表現不同地方的特殊紋理。這次「蛇」個展則積聚劉致宏近年陶器燒製技術的結晶，將台灣與國外的土砂泥等自然素材，形塑再造為有機形體的人工物，作品成果兼具容器、樂器、機械零件、乃至自然遺留物、化石沈積的特徵。無論是否扣合「蛇」的符號和寓意，劉致宏的作品展露對於陶土材質的創新轉譯，富有樸拙的手工觸感和無調性的音響節奏，並以陶器作為停格動畫的主體，融合音畫展現火光躍動的生命力。此展無法以陶藝和聲音藝術的框架成規定義之，而是著眼於陶土的有機演變，提示器物、發聲體、雕塑之間的辯證與聯想。

生活決定意識：高重黎

時間︰2023/3/25--2023/6/25

地點︰台北市立美術館

距上回高重黎在1983年個展，睽違四十年的最新個展「生活決定意識」，不僅涵蓋歷年重要代表作品，也包括未曾發表過的多件新作，展現高重黎長期對於影像政治和美學的深切探討與自我挑戰，觸及物體、現實、擬像之間的複雜關係。藝術家敏銳調查視覺媒介的考古譜系，靈巧調度影像的虛實、動靜和複製，並與藝術史、電影史產生綿密的對話。高重黎透過數位技術、投影裝置、鏡像遊戲、聲響設計等手法，處理有關自我認同、家國歷史、戰爭危機的豐富敘事。他從個人的思想啟蒙、家族的遷徙離散，到台灣特殊的殖民經驗和地緣政治，皆有微觀和宏觀的洞見。策展人李威儀精微的論述與開創性的空間鋪陳，扣合作品所散發的旨趣：何謂視覺經驗的物質條件？影像世界如何滲透人心意識？

食人之界—梁廷毓個展

時間︰ 2023/3/14—2023/4/29

地點︰國立中央大學人文藝術中心

透過多年的田野踏查和文獻蒐研，梁廷毓用心爬梳十九世紀台灣的族群衝突史。他擅長運用霓虹螢光的異樣色彩，浸染影片中的北台灣地景，凸顯在淺山聚落中難以化解的血債，標示原住民「出草」和漢族「食人」的傳說所在，賦形無法安息的亡魂。梁廷毓個展含有手繪地圖、檔案物件、訪談紀錄及錄像裝置，講述漢族和泰雅族不同的生命觀和行為動機，以及為了爭取生存空間和土地資源而爆發的遇害事件。整體展覽交織著驚怖的美學和實證的史料，造成感官與知識上的衝擊。有關「食番肉」主題的作品已然形成可觀的系列，有效擾動與補遺漢人中心的台灣開墾史觀，開啟幽冥地形學的連翩想像，引人省思文明背面的殘酷暴力。

拋爾控固力：島嶼現代性之夢

時間︰2023/2/25—2023/6/11

地點︰台南市美術館

莊東橋和高森信男共同策劃的展覽，提出引人莞爾和好奇的鮮明標題，直指台灣在現代化過程中隨處可見的工業景觀和水泥建材，並質問在冷戰時期的經濟發展，如何造成台灣山川地景的改變？人民物質生活提升之際，藝術家如何看待休閒旅行和回應社會變遷？相較於一般風景或鄉土主題的美術展覽，此展覽透析台灣地貌變化背後的政治與經濟動力，從環島公路常見的消坡塊和高架橋、十大建設的政策宣傳、到寶島的觀光風潮、土地開發和拆遷舊屋等層面，相當貼近常民生活經驗和在地脈絡。展覽空間和動線規劃得宜，巧妙搭配典藏作品和借展選件，對比政策宣傳性與社會批判性的作品，從前輩藝術家的水墨畫到新銳創作者的影像裝置，交替勾勒現代性的美好願景與荒涼悲歌。

李傑：美術館迪斯可計畫— 我要 (A)。

時間︰2023/2/17–2023/4/9

地點︰鳳甲美術館

李傑以節制細微的空間陳設和光影調控，引領觀者進入虛實交錯的詩意場所，帶入自身的拓線路徑和延伸情節。此個展在視覺經驗的維度上，借景窗外的關渡平原，搭配各種空景的畫面，如屋頂天臺的畫作、荷蘭的河岸橋墩、沾到污漬的抱枕，描繪生活的線索軌跡，並襯托不在場的人物角色。在現成物的引用上，隨著時間腐壞的水果、枯乾的植物，以及座椅、邊几，營造出此房間的主人來不及收拾的物件跡象。在音畫的處理上，李傑的影像輕盈俐落卻充滿曖昧的謎趣，自由不羈的爵士樂伴隨零碎的提詞暗示，運用「笑話」、「陽光」、「夢靨」字句拼湊潛在的故事，若隱若現一個有欲望和情緒波動的主體。此主體的浮現，雖然藏匿著社會與政治脈絡，卻引渠觀者的意識流，開啟自由書寫和創作的空間，這使得李傑的創作有別於西方觀念藝術及低限藝術中抽空的主體性，也不同於沈浸式展覽常過於淹沒觀者的主體性，而邁向自我發現和折返時間性的旅程。