失序之前：《失序邊境》的新與記憶

由三位編舞者李晉安、曾靖恩、李冠霖及三位新媒體藝術家王量、林意翔及陳彥齊共同組成的跨領域表演藝術團隊，以2020舞躍大地舞蹈創作比賽銀獎作品《失序場》為本，進一步發展而成的《失序邊境》，在疫情警戒降級後，如期在臺中歌劇院演出。在這面對種種不確定緊急與特殊時局的當下，創作者的製作準備、挑戰與回應，讓《失序邊境》本身就成了一齣極具當代隱喻的代表性作品。

三位舞者從緩緩進入空間開始，然後燈慢慢亮，三人探索已經被安排的空間，也彷彿接下了進入緊急狀態的任務。整場作品呈現出舞者年輕而主動探索、依附、進而對抗再尋求平衡的身體，也如同隱喻了舞者社會身份的劇場再現，無論是學生、研究者、年輕舞者、藝術創作者。舞者隨著探索蹺蹺板裝置，開始有了各種試探與形貌。隨著蹺蹺板失去不平衡，舞者的身體隨之擺動，試著取得與其的平衡。但卻也是同時，我也察覺舞者的手勢，附帶了許多裝飾性的動作，例如大量的修飾弧度、伸展或不必然為了與蹺蹺板互動的自主搖擺。這個身體在與裝置或是空間互動時，夾帶了裝飾性的動作，進而形成了某種特定的姿態。如果身體驅幹的核心，主要用來回應與支撐蹺蹺板的相互作用，作為某種我暫稱之為「生存平衡」：這是試圖在與裝置的關係中，求得繼續互動的機會；而裝飾性手勢展現的，更像是「修飾平衡」：即使在生存的需求中，仍沒有忘記修飾性的必須。

《失序邊境》演出照片    攝影師｜林峻永     照片提供｜臺中國家歌劇院

我不禁好奇，這個大量、幾乎無意識的必須、身體裝飾，如何與進入新的場域的舞者，其年輕而主動探索的身體，放在一起思考？如果舞者自然地或說是習慣性地，探索、接觸與回應時，就以這個習慣的裝飾身體表現，那麼這些裝飾身體，其實就像是一種禮節、慣例、穿著或是防衛。那又為何是這個裝飾的身體帶著生存的身體，進入新的失序場域之中？

仔細想來，沒有舞者探索前的裝置，也很難說不是平衡的，無論它是倒向哪一邊。而裝置的失序不平衡，其實導因於舞者的介入，引起雙邊重量狀態的改變，進而產生位能與動能的落差。換句話說，失序場域的出現，未必源自於舞者的單純身體，碰上了失序的物件。而可能更是（不）平衡與（不）平衡的相遇。

這樣說吧，從某個角度來看，《失序邊境》其實與人類種種神話、傳說的經典敘事無異：好奇、探索、征服而終於平衡。這個追尋的敘事，在浪漫主義與現代之後，更反覆地被強化至今。這個追尋往往暗示或預設了某種單純與平衡，在遭逢挑戰之後，所奮力面對的新局面。放在身體表現來說，則是所謂自主控制身體與被力場（磁力與動力等強大裝置場域）操控影響的差異。但思辨性地說，前者所謂的舞者自主控制從來也不是想像中的這麼自主，這群舞者的身體養成，其實是在一系列「教你怎樣是美」當中形成：線條與拉伸如何維持角度、核心肌肉如何發動施力、髖關節、肩頸、四肢等的各種相互關係與視覺關係等，而這也是歷史上形成各式各樣不同舞蹈美學、姿勢或流派的原因。換句話說，失序場的舞者所認定的個人自由或自主控制，其實也是源生於當代某種藝術養成教育或是舞蹈主流的標準認識，這種「自由」與「自主」早已經是限制，在未遇見蹺蹺板裝置或電磁鐵之前，也早已經處於某種更隱形的力場之中了。前者沒有比較自由與自主，後者當然也沒有比較限制或不平衡；無論在什麼空間、舞台、場域或是有無裝置限制，表演的身體／身體的表演都已經帶著記憶。

《失序邊境》演出照片    攝影師｜林峻永     照片提供｜臺中國家歌劇院

這個身體記憶大概就是表演中持續「洩漏」或是「現身」的裝飾性動作，而我的關注焦點，恰恰好也因此不再是舞者的身體如何與裝置相互制衡、對抗或尋求和諧的傳統大命題，而更是當種種新的裝置出現作為新的場域轉換時，你以為的正在努力面對與處理的不自由的身體，或說是某種新的身體，其實仍保留了大量的、從前的身體記憶。但這些身體記憶，卻很容易在新的裝置、場域，化身為新的抗爭對手時，被忽略、理所當然地隱藏，而不必處理了。

《失序邊境》最引起我注意、也可以說是表演最純粹的地方，不是舞者專注處理身體與物件的關係時所創造的新身體，而是在處理新的身體時，其實根本就沒有忘了在進入探索邊境之前的身體。這個不經意留下的身體「裝飾殘餘」，反而揭露了失序場舞者的真正歷史。或許這個裝飾殘餘的閱讀，我也同樣想問失序場專注處理新媒體的幾位藝術家：以電磁力或是巨大裝置、或是燈光明暗與聲場變換，這些在形式上所創造的新，它的殘餘與記憶又是什麼？或許在以為我們（你們），無論是以世代、以領域、以任何新的意識為名，進入了一個新的狀態與挑戰，卻持續檢視那些隱藏的理所當然，進一步辨識而理解那些可拋棄的記憶，我們才會發現，所謂失序前的秩序，其實也是失序；在我們以為面對當下緊急與特殊狀態之前，其實也是特殊。

《失序邊境》演出照片    攝影師｜林峻永     照片提供｜臺中國家歌劇院