靈光加上參與，排練與沒排練中間－《非常感謝您的參與》

驫舞劇場近年來的作品分為兩路子，一路是蘇威嘉的《自由步》，主軸是「從限制中找自由」，他先給舞者一些限制（比如只能動手肘、肩膀跟頭部同時畫圓）由舞者自己生動作，再由蘇威嘉裁剪，成為作品。另一路是陳武康的路線，我稱之為「找尋劇場表演的縫隙」，就是在約定俗成的舞蹈表演形式中，找那個可以被鬆動的細縫，比如市面上的雪花玻璃球，一般人都是拿雪花玻璃球起來搖一搖，看看雪花落下。陳武康直接把雪花球砸破，然後帶領大家看破了一地的雪花、滿地水，還有孤單躺在地上的，小小的屋子與景片。

 《非常感謝您的參與》節目單是這樣寫：「 從肉身與媒體的現場性出發，涵括行動、自我提問與渴望。透過自由且儀式性的段落鋪陳，對照生活中的過渡時刻，我們將在親密與共享中度過。建立對話、喚起觀看與存在的意識。」一開始，燈光設計師、聲音設計師、舞台設計師，個個都一身黑，輪流上台比劃動作，就在你以為本演出會沿著這些動作往上堆疊時，他們站成一排，鞠躬，宣布「演出正式開始」，說是「演出」，但其實跟一般人想像的演出有出入。在這裡，我們聽到舞監說「第三桿，第十二桿，請走」「音樂走」，這些在一般演出中不可能被觀眾聽見的舞監指令（劇場術語稱為 call cue ）， 成為《非常感謝您的參與》的軸線，串起所有舞台上發生的事情。

舞台上的攝影機，拍攝台上台下的動態，為演出添加了觀看層次，你可以盯著舞台上的陳武康，也可以盯著螢幕上的陳武康。原本一直是以為即時投影，但在某個時刻疊加了錄像，兩個陳武康疊合之際，是我最喜歡的部分。中段，大投影幕上放起了一首歌，漸漸地，有些觀眾緩步起身，隨之舞動（有些是暗樁，有些是真的觀眾），雖著音樂止息，舞動的人們慢慢的坐下。最終，演出者圍成一圈，抽出進場前觀眾所填寫的紙條，自在應答兼閒聊，數輪後，演出結束。

 《非常感謝您的參與》看得出其來自於《半身相》創作脈絡，但又比《半身相》更進一步，更打開了「到底什麼是創作／什麼是表演／到底觀眾來看什麼／我們可不可以處在有排練沒排練的中間／如果我們處在有排練沒排練的中間，那表演的當下我們追求什麼」等一連串問題。

《非常感謝您的參與 》      攝影│陳藝堂      照片提供│HORSE 驫舞劇場

靈光與參與

《非常感謝您的參與》節目單自述「 協同舞台設計、燈光設計、聲音設計與舞台監督，將視角拉寬至演出現場。在舞台上，眾人以各自的專業尋找表演現場的靈光。」演出者之前有經過排練，彼此大約知道架構，剩下的細節沒有全部定下來，而是讓舞監即興 call cue，在排練與未定中間，找尋靈光。

靈光是否可遇不可求? 那個電光石火，一擦亮照見整個心內宇宙的瞬間，像是頭上插了跟天線與其他的不知名的靈物相通，然後倏地熄滅，那瞬間太奇妙，所以人類前仆後繼的想要找尋靈光，許多藝術創作都是由此而生。另一方面，劇場是需要觀眾的。有觀眾（哪怕只有一位）、有表演（無論是人類表演、物件表演、燈或聲音表演），劇場才成立。若沒了觀眾，劇場並不存在。因此，想要在劇場裏頭談靈光，不可避免的一定要處理「參與」這一題。

入場前，大廳播放勁歌、發送小紙條，鼓勵觀眾填寫紙條上頭的問題、演出中，觀眾起立隨音樂起舞，這些都是「參與」，但我對於《非常感謝您的參與》觀察在於，它讓觀眾檢視自己對表演的偏好在哪個程度。

我戲稱《非常感謝您的參與》是「算命式演出」：去算命時，被算命老師講一講，不免會生出「啊，原來我是這種人」「原來我遇到事情會____，是因為我_______的緣故」。測量你對《非常感謝您的參與》各個段落的喜好反應，就可以知道你對於「表演」的概念落在哪個區間：你是欣賞純熟技藝，還是喜歡隨機？你是喜歡綿長鋪陳，一鼓作氣爆發，還是喜歡每一段都來個小高潮？

於是，《非常感謝您的參與》的「參與」，就不僅僅是填表、站起來跳舞那麼簡單而已，而是一場心靈角力。我自己看演出時的心理狀態是這樣的，足足一百分鐘，我就在「 我到底看了什麼」\  「什麼還有這招喔」 \「哈哈哈我就知道你要來這招」 這三種心情中間轉換，可以說《非常感謝您的參與》意圖打破既有表演的模子，但它打破的力道與方式，恰恰跟我預期的一樣，我喜歡，但是一種可預期的喜歡。 

這延伸到下一題，《非常感謝您的參與》究竟是適合所有人的演出，還是僅僅適合劇場老觀眾的演出呢？　

（每次寫到「究竟」二字，我腦海裡就浮現盛竹如在類戲劇節目中配音，秘訣是不能念「究竟」，一定要念「糾竟」）換句話說，作為一個打破表演模子的演出，觀眾必須要先知道原本模子的樣子，才能驚嘆「打破得好」，還是既然都打破了，不知道原本的模子也無所謂？如果一個觀眾不知道何謂舞監，那麼這場「由舞監現場即興 call cue 」的表演是否還能成立？我曾與身邊朋友就此交換過意見，每個人都各持己見。

（回想我 2019 年也曾撰文探討蘇威嘉的《自由步》是所有人都能懂的舞蹈，還是只有資深舞蹈觀眾能領略，想來驫舞劇場的蘇威嘉、陳武康兩人的路子在核心有相通之處。） 

再進一步，作為一個「眾人以各自的專業尋找表演現場的靈光」的演出，事前宣傳需要透露多少，才會提高演出的命中率呢，這裡的命中率是指「讓觀眾的期待值落於某個主創團隊瞄準的區間」（明明是劇評，怎麼有點像在寫選戰分析？）

據我所知，《非常感謝您的參與》並沒有讓觀眾知道舞監是即興 call cue ，我看演出時，亦不能完全確定「這一切是縝密排練過的？還是現場即興？」驫舞選擇未向觀眾透露「嘿，現在你們所看到的一切都是當下的決定喔」而這份「不說破」，如何影響了觀眾接受這場演出，這恐怕是《非常感謝您的參與》隱藏最深的核心：要談靈光和參與，觀眾事前需要知道多少，才能構築那份一起目睹靈光乍現的體驗？

《非常感謝您的參與》開啟了這道題，後續會走到哪，未知，但令人期待。

《非常感謝您的參與 》      攝影│陳藝堂      照片提供│HORSE 驫舞劇場